У својим ранијим данима свештеништво сам сматрао могућим животним позивом. Након неколико месеци боравка у сјеменишту, осетио сам да Бог има други план за мене. Ипак, поштујем свештенике и њихов рад водећих душа ка небу. Они тај задатак испуњавају давањем сакрамената, нудећи смернице и подучавање. Они такође морају бити брижни и изнад свега вешти у инспирацији. Неки свештеници у историји желели су да инспиришу, не толико кроз проповеди, него кроз лепу музику. Они су свештенички композитори. Овај чланак говори о четири од њих и њиховој музичкој заоставштини.
Томас Луис де Вицториа (ц.1548-1611)
Међу четири свештеника у овом чланку, Викторија се издваја по компоновању само сакралне музике. Научници га сврставају у највећег шпанског композитора ренесансе и равноправно са Гиованнијем Пиерлуигијем да Палестрином у жанру ренесансне полифоније. За разлику од конзервативније Палестрине, Викторијина музика одаје дубоку мистику. Овај квалитет је постигао мајсторски балансирајући пријатну мелодију и дисонанцу. Генерално, његова музика избегава претерани контрапункт његових савременика.
Викторија је рођена у Санцхидриану, у провинцији Авила, Кастиља, седмо од деветеро деце родитеља које је изгубио када је имао једанаест година. Његов стриц Јуан Луис постао је његов законски скрбник и пазио је на његово образовање. Осим што је био хорбои у катедрали у Авили, највероватније је проучавао и оргуље, имајући у виду своје знање овог инструмента.
1565. је од краља Филипа ИИ добио стипендију да студира у Италији. 1573. напредовао је довољно далеко у својим студијама да би примио позицију управитеља хируса у Римском сјеменишту. Истовремено је предавао музику на немачком колеџу. За свештеништво га је заредио 1574. бискуп Тхомас Голдвелл, последњи бискуп предреформацијске Енглеске. 1578. постао је капелан у Сан Гироламу у Риму на седам година. Било је то његово најпродуктивније време као композитор. Свети Филип Нери је и у то време живео на Сан Гироламу, па је највероватније да је Томас присуствовао састанцима у Ораторију Светог Филипа, где су се окупљали други познати музичари.
Томаш се вратио у Шпанију 1587. године и постао капелан сестре краља Филипа ИИ, царице Марије Довагер, која је са ћерком живела у манастиру Поор Кларе у Мадриду. После цареве смрти 1603. године, Викторија је остала у самостану као органиста и наставила своје свештеничке дужности. Умро је у капеланском манастиру 1611. године.
Рекуием у Аетернуму
Последње Викторијино дело, Рекуием Масс за царицу Марију 1603., једно је од његових највећих остварења као композитор. Следећи видео садржи Интроит (улаз) мисе. Превод латинског текста је следећи: „Вечни одмор, дајте им Господе, и нека вјечна светлост обасја њих. Одговара ти химна, Боже, на Сиону, а завет ће ти бити уплаћен у Јерузалему: услиши моју молитву; свако ће тијело доћи к теби. Вечни починак, дај им Господара и нека им непрекидна светлост обасја. "
Мусицал Херитаге
Викторија је веровала да га је Бог са разлогом благословио музичким талентом. По његовом мишљењу музика испуњава три сврхе: духовну, педагошку и терапијску. Композитор дело испуњава духовну сврху подизањем душа на небо на таласу надахнућа и молитве. Он испуњава дидактичку сврху ако своју уметност подигне на виши ниво и тако постане водич за будуће генерације. Напокон, он омекшава грубост живота балзмом музике; добробит душе резултира већим здрављем тела.
Музиколози примећују снажан жар који је пренела Викторијина музика. Његово квалитет вероватно је допринело његово свештенство и молитвена рутина. Писао је краљу Филипу ИИ 1583. године, након што је осамнаест година провео у Италији, своју жељу да се врати у Шпанију; желео је да проведе мање времена састављајући се и посветијући своје мисли „размишљању о небеским стварима, како то доликује свештенику“. Иако је наставио са писањем, приметно је да је такав нагласак ставио на молитву. Заиста, његова контемплација била је сама извориште његовог стваралаштва.
Грегорио Алегри (око 1582-1652)
Аллегри је рођен у Риму, а са двојицом браће студирао је музику у Сан Луиги деи Францеси. Након заређења, остао је неколико година у катедрали у Ферму, где му је цветао музички гениј. За то време компоновао је велики број светих мотета. Јавио се папи Урбану ВИИИ, који га је именовао у хору Сикстинске капеле, где је певао контралто. Ову функцију обављао је до смрти. Његови савременици су га сматрали „јединствено чистим и доброхотним“.
Мусицал Легаци
Најпознатије дело које је саставио Аллегри је његов Мисерере меи, Деус, (Псалам 50), отпеван за време боравка у Великој недељи у Сикстинској капели. Ватикан је сматрао да је ово дело толико посебно да је забранило копије, под претњом екскомуникације. Стога је остала обавијена мистеријом. Први неовлашћени примерак био је нико други до Волфганг Амадеус Мозарт, који је са четрнаест година посетио Ватикан са оцем. Волфганг га је слушао у среду Свете недеље у Сикстинској капели, а потом му је верно преписао меморију. Направио је неколико благих корекција након што је то поново чуо на Велики петак. Папа га је позвао у Ватикан три месеца касније. Далеко од тога да га је екскомуницирао, папа Клемент КСИВ похвалио је његов музички гениј и доделио му витешки орден Златне шпоре. Следећи видео садржи скраћену верзију Аллегријева Мисерере-а.
Међутим, Алегри је запажен због разлога који остају ван овог памтљивог дела. Један је од првих композитора гудачких инструмената и научници му приписују најранији гудачки квартет. Његов излаз укључује две свеске концерата за пет гласова, две свеске мотета за шест гласова, издање четвероделне синфоније, пет миса и многа друга дела која нису објављена у његовом животу. Већина објављене музике, посебно његова инструментална музика, у прогресивном је стилу барокног концерта; овај стил укључује инструментацију дељења мелодије са хором. Међутим, његове композиције за Сикстинску капелу више су у стилу Палестрине, можда на предлог колормастера.
Гаспар Санз (1640-1710)
Гаспар Санз је најпознатији гитариста периода барока. Рођен је Францисцо Бартоломе Санз Целма, у Каланди, Шпанија. Долазио је из богате породице која је могла да се угледа на његово добро заобљено образовање. Студирао је теологију, музику и филозофију на Универзитету у Саламанци, а потом отпутовао у Италију ради даљег музичког образовања. Студирао је оргуље код Цристофара Царесана и провео неколико година као оргуљаш шпанског вицередеја у Напуљу. Научио је да свира гитару од Лелио Цолиста. Након тога, вратио се у Шпанију где га је краљ Филип ИВ именовао за инструктора гитаре за свог незаконитог сина, Дон Јуана из Аустрије. Касније је у својој алма матер преузео место професора музике.
Његова највећа заоставштина је тродимензионални педагошки рад Инструццион де Мусица собре ла Гуитарра Еспанола који садржи деведесет његових складби . Поред свог дела свештеника, учитеља и музичара, у своје време је био познат и као песник и писац. Написао је еулогију папи Инноценту КСИ и превео чувено дело језуита Даниела Бартолија из групе Л'хуомо ди Леттере на шпански језик.
Музички стил и утицај
Санз показује велику свестраност у својим композицијама. Као што се може очекивати од Шпанца, плес и народна музика надахњују многе његове комаде. Неки су веома душевни, као у прелепој Еспанолети, док су други више лирски, попут Цанариоса . Остале селекције су типичније барокне са употребом рафинираног контрапункта, као што је Павана . Сва његова музика има мирис Шпаније.
Његова музичка нота је у таблатуру и користи систем кратких рука на италијанском језику да означи акорде, који су упоредиви са недавно развијеним Насхвилле системом. Има опсежне предлоге који указују на правилну орнаментацију, који модерним научницима гитаре даје много увида у технике барокне гитаре. Санз је имао велики утицај на модерне композиторе као што је Јоакуин Родриго; у својој чувеној Фантасиа пара ун Гентилхомбре Родриго проширује шест плесова преузетих директно из Санзове књиге.
Следећи видео садржи спорију верзију лирског Канарија.
Антонио Вивалди (1678-1741)
Пре неколико година чуо сам перформанс Вивалдијева Четири годишња доба у цркви Сан Бартоломео у Венецији. Само једна реч може је описати: магична. Заиста, Вивалди је и даље један од најзгоднијих композитора свих времена. Без обзира на то, мало људи зна да је био заређени свештеник и такав је остао целог живота. Његови савременици су га прозвали ил Прете Россо, „Црвеним свештеником“, делимично због његове црвенкасте косе. Међутим, због тешког случаја астме и вероватно проблема са срцем, он је добио диспозицију да говори мису. Чак и тако, сваки дан је верно молио свој бревијар, потребан од свих свештеника, и држао своју круницу близу руке.
Након што се повукао из литургијских дужности, Вивалди је радио као маестро ди виолино у сиротишту у Венецији названом Пио Оспедале делла Пиета. Свеучилишни оркестар у сиротишту учинио је велике кораке под својим водством. Научио их је како свирају одређене инструменте и компоновао је већину његових дела тамо током тридесет година. Његове дужности налагале су му да састави нови ораториј или концерт за сваки велики празник. Саставио је готово 600 концерата заједно са многим операма и сакралним делима.
Његова се слава ширила и по Европи, не само због његових композиција, већ и због његове виртуозности на виолини. Немачки посетилац Венеције, Јоханн вон Уффенбацх, сетио се у својим мемоарима: „Вивалди је одлично свирао соло пратњу, а на крају је додао слободну фантазију [импровизовану каденцу] која ме је апсолутно задивила, јер је мало могуће да је неко имао икад играо или ће икад играти на такав начин. "
Када је цар Карло ВИ посетио Венецију, спријатељио се с Вивалдијем и позвао га у Беч. На несрећу, цар је умро убрзо након Вивалдијевог доласка. То је оставило већ осиромашеног композитора са мало наде у покровитељство. За мање од годину дана, ухватио је грозницу и умро. Имао је шездесет три године.
Четири годишња доба
Фоур Сеасонс је далеко најпознатија и најиновативнија креација Вивалдија. Музички научници сматрају је једним од најранијих примера програмске музике. Програмска музика у музичком погледу говори о одређеном тексту, попут песме. У случају Четири годишња доба, постоје четири сонета, приписана самом Вивалдију, у којем музика опонаша тече потоке, птице, пастира са својим лавеж псом, зујање мува, зимске ватре и тако даље. Следећи видео приказује ларго покрет зимског концерта, аранжиран за класичну гитару и корнет.
Вивалдијев музички стил и утицај
Вивалди није измислио облик концерта, али музички научници су му заслужни што га је извео на потпуно нови ниво. Помагао је у успостављању структурираног формата концерта, обично од три покрета, брзо-споро-брзо. Као и Мозарт, имао је посебан дар за мелодијски изум, јер музика му се чинила без напора. Такође је био мајстор хармоничних контраста и тонске динамике (мек, гласан). Међутим, шарм његових мелодија, прожет таквом радошћу и чежњом, поправио је његов трајни углед.
Мицки Вхите, водећи стручњак за Вивалди и аутор Вивалдија: Живот у документима, верује да је његово свештенство имало директан утицај на његову музику: „Био је заређен, био је свештеник све време и духовност се појављује у његовој музици ; све што требаш учинити је слушати га. "
Како је његова духовност утицала на његову музику, тако је он заузврат имао огроман утицај на ЈС Бацха, који је преписао девет Вивалдијевих концерата за клавијатуристичке инструменте и један (РВ 580) за четири чембала, 2 виолине и бассо континуу (БВВ 1065 ). Баха је посебно привлачила Вивалдијева техника измене једног или више соло инструмената са пуним оркестром током покрета. Следећи видео приказује први покрет Вивалдијевог двоструког концерта у а-молу (РВ 522), који је Бацх преписао за оргуље (БВВ 593). Може се приметити Вивалдијев утицај на Бранденбуршки концерт, који је Бах компоновао у време своје транскрипције.
Кроз историју, Бог је благословио одређене појединце способношћу стварања изванредно лепе музике. Неки од најпознатијих ових складатеља, попут Баха, Моцарта, Хајдна и Брама, веровали су да им је Бог помогао у њиховим напорима. Уметност, а посебно музика, често имају моћ да комуницирају где речи лебде. Стога погодно је да надарени свештеници требају да комуницирају неупоредив небески језик кроз музику. Њихов животни молитви није ометао њихов уметнички процват; радије, њихова контемплација постала је извор њихове креативности и нашег уживања данас.
Референце
Овај истраживачки центар у Шпанији има много чланака о Викторији
Чланак са додатним чињеницама о Викторији
Чланак о Грегорио Аллегри
Чланак о Гаспару Санзу
Додатне чињенице о Санзу
Ово је чудесна верзија Цанариоса на барокној гитари
Чланак о Вивалдију
Интервју са Мицки Вхите-ом, стручњаком за Вивалди
