Оццамс Ласер (Том Стуарт) је уметник из синталаса / мрачних тачака са седиштем у Великој Британији. Посебно га занима истраживање мрачније стране ретро-синтх музике. У интервјуу е-поштом, испричао ми је о томе како су га први пут привукли синтески валови, његов креативни процес и где види да ће сцена синтхваве-а ићи у будућности.
Карл Маги: Шта је прво подстакло вашу страст за бављењем музиком?
Том Стуарт: Не могу се сјетити времена кад ми музика није била битна. Од тога како сам се бавио Нирваном када сам имао две године (према мами), па до заједништва са мојим рођацима као тинејџер у њиховој гаражи, до било каквих индие роцк песама које бисмо могли смислити на гитари и вероватно нервирати комшије у процесу.
Један од најважнијих тренутака који је променио све и претворио ме од тога да сам потрошач музике у музички произвођач био је када сам први пут открио софтвер за писање музике у облику ФЛ Студио. ФЛ Студио ме упознао у првој години студија на првој години универзитета, 2007. године и био сам задивљен колико ствари можете да радите без потребе за правим бендом или чак стварним инструментима. Од тада па до данас, сва музика се осећала и звучала другачије, као што сам сада деконструирао сваку песму кад сам је чуо како бих открио коју замку бих могао да чујем или какав синхит извођач може да користи као што сам сада имао средства да кренем, рекреирам и учим од свих бендова и извођача које сам идолитирао.
КМ: Који су различити елементи који вас привлаче у стварању синтхваве музике?
ТС: Синтхваве је за мене био жанр који ми је неизбежно привлачио из многих разлога. Рођен сам крајем 80-их, али увек сам имао јаку повезаност са много музике, телевизије и филмова из тог доба, тако да сам сазнао да постоји нови (исх) музички жанр који се концентрисао на поновно стварање душе електронске музике осамдесетих; Осјетио сам се присиљен да прво скочим главом у зечју рупу и откријем више!
Иако је сам синтхваве постао више широког спектра под жанрова у његовом срцу, постоји кључни сет састојака који на много начина ограничавају инструменте итд. Који би могли користити у песми (под тим мислим на ствари попут електронских 80-их сетови бубњева и синтети попут Иамахе ДКС7 који су били иконични 80-их). Ово ограничење 'дозвољених' инструмената и елемената значи да трошите мање времена на бирање синхта или бас басова и уместо тога можете да се фокусирате на писање и имплементацију песме.
Можда је најбоља ствар у синхровалном таласу што нам омогућава да поново звучимо романтизовану верзију из 1980-их кроз звук, знам да је за мене то сјајан аспект.
КМ: Који су извођачи играли улогу у утицају на ваш приступ стварању музике и зашто?
ТС: Далеко мој највећи утицај је Правда. Када сам чуо прву нумеру Генесис са њиховог дебитантског албума Цросс, одлетјело ми је. Никада раније нисам чуо ништа слично! Овај луди, лукави, француски двојац можда је у својој музици спомињао елементе из 70-их, али имплементација је била иста: узми старије инструменте и технике и комбинуј је са модерном опремом и продукцијом како би створио нову врсту музике.
Откривање правде настало је истог тренутка када сам и путовао до дизајна звука, зато су они били један од првих уметника код којих сам активно покушао (и нисам успео) да репродукујем звукове.
КМ: Генерално, како приступате стварању нове музике?
ТС: Мој поступак је помало чудан, ја имам тенденцију да стварам врло кратке минутне песме, а затим их напуштам и прелазим на следећу песму. Током вечери ћу често стварати четири или пет кратких мини нумера, а онда када имам дефинитивну идеју о томе шта би могао бити мој следећи албум / ЕП, вратит ћу се на ове мини записе и изабрати било који који би могао имати исправна врста звука. Следећи корак је избацивање стаза које обично не трају дуго јер језгро стаза већ постоји.
Започео сам овај приступ после периода времена када бих седео више сати на једној песми и не бих стварно напредовао. Изгубите фокус и енергију када исту пјесму морате слушати изнова и изнова сатима, тако да сам се активно одлучио извући из такве праксе. Од тада се нисам освртао, то такође значи да имам нешто близу 250 кратких демо песама за које немам појма шта да радим. То није најгори проблем.
КМ: Реците ми нешто више о вашем албуму Оццулт 88 и како је настао?
ТС: Своју серију Окултни започео сам 2016. године са Окултом '86 . Моја првобитна идеја је била да се сваке године излази албум близак Ноћи вештица са темом окултног култа који покушава да преузме свет коришћењем и злоупотребом технологије. Од тада издао сам окултни '87 у 2017. и окултни '88 крајем прошле године.
Окултни 88 је можда најмрачнији и најагресивнији у серији до сад, са тешком применом громогласних синтеса и дисторзије на све! У својој глави увек покушавам да мислим: "Како би звучало пакао да је то инструмент?"
За мене је тамнија страна музике увек мало одушевљавајућа и доводи до више експериментирања са звуком, посебно више током хорор стила из филма из 80-их година. Све моје окултне серије до сада биле су оно што се може назвати "мрачним", што као жанровско име мислим да се добро уклапа. Скоро цела моја музика седи на ограду мрачног и синтетског таласа и често се повлачи више на један или други начин, али Оццулт серија ће увек дефинитивно загушити у мраку. Можда постоји план да имате последњу рату за 2019. годину како бисте уредно везали серију, али шшшх то је тајна.
КМ: Где желите да однесете музику у будућности?
ТС: Током година створио сам 22 албума и ЕП-а, а током ових издања бавио сам се различитим стиловима, темама и идејама. Следеће је за мене још увек у ваздуху, али оно што је сигурно је да желим да свирам више емисија уживо, надам се да ћу у неком тренутку чак и обилазити САД, а највише само створити хрпу више музике и посегнути за новим очима и ушима уз ту музику.
КМ: Шта мислите, како се одиграва сцена синтхваве-а у последње време?
ТС: Сцена је већа и боља него икад! Све је више уметника који стварају апсолутно прелепе комаде музике, то су можда сезонски ветерани или релативни придошлице на сцени, чини се да су сви врло продуктивни.
Још једна релативна експлозија на сцени је доступност и квалитет винила, касета, па чак и мини-дискова које производе уметници и етикете подједнако.
Неки би могли рећи да синтхваве постаје 'превише маинстреам' или понављајући се, али за мене не бих могао бринути све док год оно што се произведе дође до вишег нивоа финоће и који уљепшава дан слушатеља.
КМ: Шта радите да напуните своје креативне батерије?
ТС: Упркос томе што сам продуцент музике са пуним радним временом, такође сам стално домаћи тата! Када се бринем за своје 18 месеци, осигуравам да се батерије скоро увек испразне, али на срећу за мене је музика начин на који се напуним. Осјећам се сретно што имам страст која се случајно претворила у професију.
