Волтз Супреме је аустралијски композитор музике видео игара који је сам описао „синхтарски кувар и архитекта напона“. У е-поруци сам га питао о његовој музичкој позадини, креативном процесу и ремиксима музике видео игара "80-их година".
Карл Маги: Шта је прво подстакло вашу страст за бављењем музиком?
Волтз.Супреме: Моји родитељи су охрабривали мене и браћу и сестре да се од ране младости бавим музиком. Сви смо научили свирати различите инструменте. За мене је то била гитара и мој брат сада обилази свет као бубњар групе Валкинг Вхо и групе Ангус Стоне Допе Лемон. Имати подржавајуће родитеље прави је благослов за који сам захвалан и одрастао са пријатељима који су били композитори играли велику улогу док смо се креативно одбијали један од другог.
Одувек ме је занимало стварање музике и започео сам врло млад програмски позив Гуитар Про који је забаван МИДИ-програм који се користи за писање и читање картица гитаре. У средњој школи сам набавио неки једноставан хардвер за снимање и само бих снимио с којим инструментом бих могао да се бавим. Само бих експериментирао и забавио се. Од тамо су ствари тек порасле.
КМ: Како сте постали привлачни према музици из видео игара и желели сте је створити?
ВС: Већ од самог памћења занимала ме музика као начин препричавања приче или стварање атмосфере. Такође сам одрастао играјући видео игрице и пре него што сам чак размишљао о музици из видео игара, посебно су ме натерали композитори попут Нобуо Уематсу (ФФ7-9) и зауставили се да примам музику.
Дуго сам мислио да желим да пишем филмску музику. Слушам тонове филмске музике од композитора попут Енниоа Моррицонеа, Хенрија Манцинија, Бернарда Херрманна итд .; Писање музике за филмове других људи била је готово немогућа, па сам почео да се бавим писањем музике за индие програмере. Не верујем да ми је требало много времена да променим своје мишљење из „музике видео игара као у плану Б“ у „ово је оно што заправо желим да радим!“
КМ: Ко су неки од музичара и композитора који су имали снажан утицај на вас и зашто?
ВС: Увек су ме привлачили композитори и бендови који су помало "изван оквира". Неки уметници које сам одрастао слушајући, али и данас имају снажан утицај на мене, а уметници на које ме тренутно инспиришу су Еннио Моррицоне, Хенри Манцини, Бернард Херрманн, Франк Заппа, Стеве Ваи, Мр Бунгле (и било шта повезано), Иеллов Магиц Оркестар, Крафтверк, Иасутака Наката, Парламент-Функаделиц, Хиросхи Иосхимура, Дисастерпеаце, Цлифф Мартинез, Цлауде Дебусси, Берние Воррелл, Маурице Равел, Нобуо Уематсу и мој најдражи мазаш Масасхи Хамаузу!
КМ: Где се музика видео игара уклапа у шири таписерија савремене музике?
ВС: Индустрија видео игара је апсолутно масивна, већа од филмске и музичке индустрије заједно. Распон креативног изражавања и даље постаје све шири и шири како индустрија расте, тако и свакодневним људима постаје јефтиније и лакше да производе игре. Исто важи и за музику видео игара. Можете уградити било који жанр музике у широку категорију музике за видео игре, а затим поврх свега тога, овај велики лонац жанрова (музика видео игара) завршава стварајући своје јединствене жанрове, стилове и музичке могућности.
Сада видите да ствари долазе из пуног круга као стара чиптунска музика и звукови се виде као цоол и ретро који узрокују да музика видео игара направи излаз из игара и преведе у савремену (не-видео игре) музику.
Лично, оно што волим код музике у видео играма је динамични аспект који омогућава интеракцију између особе (играча) и музике на начин који ниједан други медијум за забаву не може да произведе. Тамо има пуно неискориштених могућности и надам се да ћу у будућности заиста више искористити динамичну музику.
КМ: Реците ми како идете на стварање нове музике?
ВС: Почетак нове композиције може бити изазовно. Помаже се започети неким обликом инспирације. За мене би то могло настати из играња са занимљивим звуком инструмента (обично синтх), узимања инспирације директно из пројекта на којем радим, испробавања нове технике или стила музике или узимања инспирације из туђих композиција. Почетак је најтежи део и тада обично тече линеарно, готово од почетка до краја, постављање стазе по стази. Ако снимам сопствену музику, обично свирам већину делова.
Када радим за некога коме је потребно више пољског материјала, углавном морам да положим понос свог музичара ...
То обично изгледа као да свирам и снимам почетни део музике са МИДИ контролером, након чега следи петља и подешавање дела док звучи исправно и све ноте не буду постављене на своје место. Једном када су делови МИДИ лепи, пошаљем те информације мојим синтесима да "изврше" коначно преузимање.
КМ: Реците ми о неким недавним пројектима на којима сте недавно радили, а на које сте посебно поносни?
ВС: Мој највећи пројекат до сада је соундтрацк за видео игре на којем тренутно радим. Игра је Адамс Асцендинг који је развио соло индие програмер у Калифорнији Ницк Депало. То је врло амбициозна научно-фантастична авантура треће особе с дубоким темама. Обоје живимо на супротним странама света (ја сам Аустралијанац), али Ницк и ја делимо пуно заједничких вредности и креативних интереса. Због тога су комуникациона питања прилично минимална. Крајем прошле године (2018.) провели смо радећи на различитим приколицама што је било забавно, али ове године прешао сам на бодовање појединих сцена и нивоа. И музика и игра одлично се слажу и досад је био изазов за забаву и награду.
КМ: Занима ме ваш ремикс видео игара из 80-их. Какав је ваш приступ њиховом обављању и зашто сте били присиљени да их почнете правити?
ВС: Првобитно сам правио ремиксе како бих могао да имам резервне нумере за извођење музике видео игара уживо. Ја генерално наступим као Волтз Супреме соло, тако да су ми потребне резервне нумере за све делове које нећу играти. У последње време, рад ремикса постао је леп опуштајући начин да и даље будем креативан ако ми треба кратак одмор (или немам довољно енергије за) компоновање. Тренутно сам читаво своје креативно време посвећено писању за Адамс Асцендинг, тако да су ремикси лепи брзи пројекти који ми омогућавају да стално објављујем у свету неке врсте садржаја, а да не жртвујем своје одговорности.
Ја бирам песме на основу својих инстинкта. Имам поприлично добру представу о томе шта ће или шта неће радити и могу ли додати нови живот оригиналној верзији. Ако се ради о сложеној композицији, дефинитивно помаже у кориштењу чврстих миди датотека. За свој ДАВ користим Пропеллерхеадов разлог. Пуно је сјајних звукова, али покушавам се придржавати коришћења својих винтаге или модерних аналогних синтиса за ремиксе. Користим Роланд СХ-101 (1982), Роланд Јупитер-6 (1983), Роланд Алпха Јуно 2 (1986) и Моог Литтле Пхатти, што је био коначни синтетички дизајн Боб Моога. Такође имам и Артуриа Мицробруте, али је обично не користим за снимање у студију. Веома је забавно измислити ове невероватне композиције користећи ову сјајну опрему и надамо се да ће људи уживати у слушању омиљене музике из видео игара!
КМ: Где желите да идете унапред?
ВС: Задовољан сам смјером у овом тренутку. Волио бих само наставити писати звучне записе за видео игре и наставити расти и усавршавати се као композитор и продуцент. Било би такође феноменално командовати 20-делним функ бендом ...
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
ВС: Мислим да је равнотежа једна од најважнијих ствари за свакога и због тога се можете доследно наплатити до одређене мере. Разликује се од особе до особе, али за мене морам да уравнотежим свој креативни живот са супругом, татом, инжењерским радом и све на начин који је усклађен са мојом хришћанском вером и вредностима. Остати инспирисан је такође веома важан. Подцаст музике за видео игре попут Супер Марцато Брос, ВГМбасси и других помажу ми да чујем и ценим нову музику која је увек одлична за креативност и раст. А велика је ствар опуштености и не пребијање себе. Прихватите и познајте своја ограничења (истовремено тежите развоју) и прихватите да ћете имати добре и лоше дане као композитор или уметник.
