Не џез твог дједа
И даље сам задивљен колико људи не схвата у потпуности о чему се наслеђује Милес Давис. Толико их још увек има само визију италијанског одела које је носило Милес око 1959. године.
Албуми попут Кинд Оф Блуе и Скетцхес оф Спаин, оријентири у џезу, и оба су имали велику привлачност. Већина људи не зна да је Милес током свог живота револуционирао џез најмање 5 пута. Задњи пут када је то учинио, било је оно чега нисам био свестан до средине 90-их.
Сматрајте ме једним од оних који нису имали појма о органској и задивљујућој оригиналној електричној музици коју је стварао од 1969. до 1975. Овај спој џеза, функа, роцка, електронике још увек се открива која је његова заоставштина.
На тихи начин и кује оба значајна значајна албума за јазз роцк. Критичари су у то време мрзели функцијски улицни звук Он Тхе Цорнер-а . Ови албуми могу шокирати вашу сензибилитет, једноставно би вас могли довести до открића које сам имао, Милес Давис и његова музика нису мртва музејска музика, већ музика за данас, са ватром и страшћу, која утичу на безброј жанрова у 21. веку.
Поделит ћу са вама неколико заиста добрих албума који би вам се могли свидети, а они ће вас једноставно одвести на пут у музику Милеса Дависа.
Могла би те отјерати електрична музика Милеса Дависа
Ако сте љубитељ инструменталног роцка, рецимо обожавалац неког од врхунских прогресивних метала Дреам Тхеатра, или неког од сопствених дела Стевена Вилсона или његовог бенда Порцупине Трее, можда ћете моћи да своје навике слушања пребаците у Милеса Дависа 69-75.
Немојте ме погрешно схватити, нећете мешати Милесов "шпански кључ" ни са чим на Сликама и Речима Дреам Театра . Али радије ћете ценити музичко дјеловање и с времена на вријеме робустан роцк испуњава јазз аранжмане које Милес и његови разни бендови саставе заједно.
Албуми попут Битцхес Брев, Гет Уп Витх Ит и Биг Фун учитани су дуготрајним извлаченим свирањем које би вам могло разнијети ум. Гитаристе попут Јохна МцЛаугхлина, Петеа Цосеија и Реггиеја Луцаса треба поменути са било којим од роцк богова које обожавате. Свакога дана ћу повести Јохна МцЛаугхлина и Петеа Цосеија преко неких шанкерских уништавача.
Ако копате Софт Мацхине, Цараван или Цолоссеум, кладим се да бисте могли ући у Милес, можда и други јазз роцк попут Ретурн То Форевер и Ал Ди Меола.
Један електрични албум за почетак: Почните с тим
Албум који препоручујем од Милеса Дависа, а пре свега други за љубитеља роцка који истражују нове звуке, је двоструки албум Гет Уп Витх Ит. Потпуно угодна мешовита торба за све осим кухињског судопера.
Ту су џез функ, јазз роцк, експериментални фризиони за џез и функ, електронски амбијентални стилови, па чак и неколико таласа роцка или Р&Б. Пјесме попут "Хонки Тонк", "Ред Цхина Блуес" и "Билли Престон" биће лако пробављиве.
Најбизарнија пјесма је прото-бубањ и бас „Ратед Кс“. Ова нумера је напорна за слушање и сигурно предвиђа радове на бубњу и басу у будућности.
Затим ће песме попут „Цалипсо Фрелимо“ из тридесетак минута, са завртљивим функ и роцк вежбањем, а амбијент, испред свог времена „Худо је љубио“, требати мало времена да се ископа, али вреди времена.
Од свих електричних албума, Гет Уп Витх Ит постао ми је најдражи и својеврсни врхунац електричне музике. Трибуте то Јацк Јохнсон је други на мојој листи, а прате га оба концерта уживо Јапана, Агхарта и Пангеа.
Искрено, не могу се сјетити ниједног од 69 до 75 албума који не вриједи посједовати. Треба напоменути како Битцхес Брев треба посматрати мало пажљивије, није ни приближно комерцијалан као што кажу неки рецензенти. На тихи начин је, међутим, обожаватељу роцка много лакше копати. Много мекши и амбијентнији од авангарде у то време Битцхес Брев.
Битцхес Брев ће вам требати мало времена да се загрејете, са стварно само једном нумером "Милес Рунс Тхе Воодоо Довн" као једином комерцијалном звучном нумером, са њом је и Сли анд Фамили Стоне кинки басовски утор. Милес успут апсолутно убија трубачки соло. Један од најбољих током целе каријере.
"Хонки Тонк" је устао
Велика забава: Дронинг Доубле Плоче Јазз Роцк-а
Добра забава: Милес је био толико испред криве, ови исходи су са сесија објављених 1969. и 1972, а пуштена тек 1974. Биг Фун је у то време једва примећен, 26 година касније дигитални ремастер је објављен на ЦД-у.
Коначно мислим да је прошло довољно времена да се овој музици да потребан простор да се сустигне са остатком светске музике.
Толико ствари које се запажају у Електричној музици Милеса Дависа: Продукцијске технике продуцента Тео Мацеро биле су далеко испред свог времена, а свеукупна комбинација индијских инструмената са роцка и функом мора да је изгледала бизарно чак и за јазз роцк?
Нема смисла негирати колико је несавршена Велика забава, понекад се осећа као бачена заједно као неки козмички призор међународних звукова.
Биг Фун има занимљиву технику продукције продуцента Тео Мацеро, који је изгледа потпуно одушевљен само испробавањем сваког новог гизмо-а и гадгета Цолумбиа Рецордс који би могао да сања у студију.
О како је забавно морало бити ово временско раздобље, како узбудљиво створити и разбити ново тло у лету као што је то чинио Милес током 70-их.
Најизразитија песма са Биг Фун-а је „Ифе“, понављајућа бас-дронова пјесма која звучи као да је могла бити на албуму Он тхе Цорнер. Остатак албума на уши ми звучи као Битцхес Брев Оуттакес. посебно "Го Ахеад Јохн".
Први пут кад сам чуо "Го Ахеад Јохн", умало да сам полудио. Пребацивач канала Тео Мацероа на бубњевима Јацка Дејохнетте, све је то упропастило за мене. Годинама касније случајно сам дао снимку још један снимак, али овај пут без слушалица.
Изолација слушалица учинила ме ефект готово мучним. "Го Ахеад Јохн" испада да је фантастична 27 минута дуга дирге. Такође садржи само 5 музичара, Давис на труби, Јохн МцЛаугхлин на гитари, Стеве Гроссман на саксону, Даве Холланд на басу и Јацк Дејохнетте на бубњевима.
Такође треба напоменути да „Го Ахеад Јохн“ нема никакву тастатуру, већ долази и са сесија снимања Јацк Јохнсона. Тешко ми је пренијети тачну музичку терминологију, јер нисам формално школовани музичар, али чујем доста финих Јамеса Бровн-а из 60-тих година на овој пјесми.
Очигледно ми је да је Милес Дигс ЈБ. Када слушате Потпуни оквир Јацк Јохнсон Сессионс, остат ћете задивљени хард-роцк уторима у стилу Хендрик-а.
У време када је Милес крајем 1973. године пронашао гитариста Петеа Цосеија, Милес се усталио у стилу заснованом на вудуо функ гроове-у који ме помало подсећа на овај стил.
Сецирам ову музику више од 20 година и још увек сам потпуно задивљен колико нових ствари чујем и како се чини да откриће нових ствари никад неће завршити. Много пута поставићу Биг Фун као позадинску музику, добар део ове музике је такође добар.
"Ифе" из велике забаве
Назовите га било шта: Уживо са острва Вата 1970
Кеитх Јарретт и Цхицк Цореа свирају клавир у истом бенду? Онда бацате Даве Холланда на басу, а Јацк Де Јохнетте на бубњевима, прилично врућ бенд?
За мене је ова музика документована на винилу "на слици изнад", као и ДВД видео перформанс који је сада доступан под називом "Милес Елецтриц: А Дифферент Кинд оф Блуе" један од најбољих живих докумената из електричних миља.
Сајам 29. августа 1970. на фестивалу Исле оф Вигхт куварски је схов, изгледа да се све одвија на свим цилиндрима. Јарретт и Цореа су инвентивни и некако стварају праву музику из ових новооткривених играчака.
Као дугогодишњи љубитељ музике Милес Елецтриц, подржавам ову емисију Исле оф Вигхт на ДВД-у. И ја волим да га имам у аудио облику, али атмосфера је тако добра и додатни интервјуи су јако добри, као и густе белешке у унутрашњости кућишта ДВД-а.
Такозване електричне клавирске играчке заправо су савршене за Милесов начин извођења ствари, инструмент који је тада још увек у фази усавршавања, а музичари су тек почели да смишљају његове нијансе. Милес је снимио манжетну, није се обазирао на друго узимање и није волео да његови "момци" превише вежбају. Желео је да задржи осећај нелагодности у музици, можда да избегне клишеје?
Музика уживо из Милеса раних 70-их увек звучи као теретни воз који је у сваком тренутку спреман да крене, висцерална музика, права музика. Музика која је органска створена за слушаоца који је боље осетио ову вибрацију или су све наде да је разумеју изгубљене.
Милес који овде игра сјајно је, морам се смејати онима који ударају Милесове резанце, они још увек кажу да није имао коцкице Диззија, или Фреддие Хуббард, на пример.
Милес у прошлости можда није имао техничку способност и сигурно се није играо са толико брзине или храбрости као Фреддие Хуббард, али Милес је то надокнадио својим тоном и способношћу да однесе ногу гаса у учини да ти цватови изгледају загрејаније.
Једном када се струја укључила у музику Милеса, чини ми се да су се његови трубачи супер наелектрисали, проверите „Милес Рунс тхе Воодоо Довн“ и „Ригхт Офф“ од Јацка Јохнсона. Милес тамо свира брзином, а он савија ноте у горњем регистру, звук је у потпуности његов.
Милес нуди нешто од ове нове брзине и бљескалице горњег регистра током ове емисије Исле оф Вигхт, Милес овде стварно трља гузицу, штета је што би 90% публике тог дана вероватно могло бринути мање, таква је ситуација са мулти- жанровски фестивали.
Споменуо бих да је ова емисија занимљива, јер не само да не може само гледати емисију на ДВД-у, већ и имати винилну копију емисије. Заиста се фокусирате на звук, а сама музика на снимку некако се разликује. Без ометања визуелног, могу се више фокусирати на саме представе.
Поново сам гледао ДВД након овог слушања винил-а, а када видите све те људе, 600.000, да, преко пола милиона! Милес је искористио тренутак, а проклетство, тај бенд би могао бити најбоља одјећа за фузију коју је Милес икад имао.
Треба вам ДВД, ионако је толико јефтин, не знам зашто га не бисте добили. Пресовање ДММ Винил-а је такође било врло добро. Тај ЦД се појавио и у великом сету од 70 ЦД-а које је Цолумбиа издала 2009. године.
