Еуан Еллис је продуцент електронске музике из Манцхестер Унитеда. Ствара синтетизиране, охлађене музичке пејзаже. У е-поруци ми је испричао како је постао заинтересован за стварање музике, свој креативни процес и теме и музичке идеје које су се нашле у његовом последњем ЕП-у под називом Ундисцоверед.
Карл Маги: Који су фактори због којих сте желели да почнете да стварате музику?
Еуан Еллис: Иако сам од малих ногу увек имао љубав према музици, након што сам први пут испробао кларинет, брзо сам схватио да је музика нешто чиме бих се хтео бавити. Убрзо након што сам добио кларинет, придружио сам се локалном музичком естаблишменту са више различитих састава, од аматерских до искусних којих сам присуствовао седам година, пробијајући се до искуснијих бендова кроз средњу школу. Године 2014. постао сам помало опседнут синтисајзерима из било којег разлога и то ме довело до жеље да створим сопствену музику. Први синтеза коју сам добио био је Корг Каоссилатор 2С, ручни дигитални синтет за снимање у петљу. У то време био сам потпуно нов у стварању музике и нисам ни знао шта је ДАВ, па сам правио глупе петље са Каоссилатором. Убрзо сам прешао на миди тастатуру (Новатион Лаунцхкеи 49) која је стигла са бесплатном верзијом плаитона уживо и тада сам заиста почео да правим електронску музику. Дакле, требало ми је око 5 година да стигнем до места на коме се сада налазим, али и даље осећам да морам да пређем дуг пут.
КМ: Како и зашто сте почели да правите више електронску музику покретану са синтезом?
ЕЕ: Мислим да сам увек радио музику засновану на синтези, али мој стил и жанр су се променили, нарочито у последње 2 године. На пример, давне 2015-17. Године, нисам заиста знао шта бих желео да направим. Као да бих ишао од тропске куће (лоша тропска кућа) до синтеве до Д'н'Б итд .; Жалим што сам пустио неке од раних нумера које сам направио јер више не одражавају мој стил. Али сада се држим жанрова као што су цхиллваве и синтхваве и покушавам евоцирати неку врсту емоција.
КМ: Реците ми више о својим изворима креативне инспирације.
ЕЕ: Обично за подстицање моје креативности слушам друге извођаче који стварају музички стил који ми је циљ, уметнике попут „Хелло Метеор“, „АЛИСОН“, „ХОМЕ“, „Воиаге“ и још много тога. Други начин да добијем инспирацију је узимање нечега из спољашњег света, времена које је место или окружење и покушавам то претворити у музику. Мој последњи ЕП Неоткривен је добар пример где сам то урадио. Прва стаза на ЕП-у Мираге заснована је на пустињи. Због тога сам покушао да замислим како би изгледало бити у том окружењу у садашњем тренутку, а затим те осећаје претворио у музику. Такође бих повукао слику тог окружења са Гоогле-а и покушао да је претворим у музику.
КМ: Како идете на стварање нове музике?
ЕЕ: Обично започнем са дизајном звука јер сматрам да ми помаже да схватим како изгледају главни елементи нумере. Ово би могли бити јастучићи или главни синтетички акорди. Једном када добијем грубу „скицу“ главних синтеза, почећу да пишем напредовање акорда за део песме хора, јер волим да започнем са главном идејом. Затим ћу додати бубњеве и одједном се песма саставља. Након тога полирам главну идеју и започињем увод и стих. Пуно времена се музика коју започињем не завршава јер смислим нову, бољу идеју од последње која је нешто са чиме се већина музичких стваралаца бори.
КМ: Хајде да разговарамо о неоткривеном. Које су идеје / теме / музички концепти иза тога и како сте кренули у његово стварање?
ЕЕ: Главна идеја која стоји иза неоткривених била је покушати ухватити суштину различитих окружења и превести моје слушатеље на то место кроз музику. Као што сам већ рекао, користио сам слике и менталне слике тих места да бих надахнуо звук и осећај нумера. Потешкоћа је била у одржавању мог музичког стила, истовремено стварајући нешто сасвим оригинално и јединствено. Кабина у снегу је другачија од оне коју обично правим, амбијенталнија је стаза, али мислим да се лепо уклапа с осталима, делује као тренутак смирености и предаха од синтетичких откуцаја. Мислио сам да би било цоол имати уметност као пет терарија који представљају сваки траг и различите биоме.
КМ: Музички, где желите ићи у будућности?
ЕЕ: Сада су ми циљеви да будем бољи у стварању музике, тачније у дизајну звука, мешању и структури песама и надам се да ћу повећати своју базу обожавалаца. Тренутно студирам технологију креативне музике на Универзитету Салфорд и када дипломирам , желим да имам неопходне вештине да бих могао да преузмем улоге попут звучног инжењера, филмског композитора, композитора игара, звучног дизајнера, дизајнера звука и још много тога. Такође, сада сам почео да добијам више следећих ствари, размишљам да направим сет уживо заједно са својим најбољим песмама које изводим.
КМ: Шта мислите о тренутној сцени електронске музике која се заснива на синтези?
ЕЕ: Чини се да иде одлично на ИоуТубе каналима попут Елецтрониц Гемс-а на којима сам имао музику и имао преко 250 хиљада прегледа на свом најпопуларнијем издању. Мислим да су људи истраживачки у погледу музике коју слушају ових дана, а цхиллваве / синтхваве је омиљена алтернатива маинстреам музици.
КМ: Како поново палити креативне ватре када почну да се гасе?
ЕЕ: Често пролазим кроз ова раздобља списатељског блока, али увек пронађем начин да то превазиђем. Било да је то слушање друге музике, пауза за дан или два, извођење пса у шетњу или једноставно покушавање да смислим нешто ново сваки дан док не добијем нешто што ми се допада. Кад не могу да замислим неку идеју коју желим да у потпуности напишем, отворит ћу Аблетон и видети шта ћу смислити док не добијем нешто што ми се стварно свиђа.
