Цалберт Варнер је самоописани "аудио архитекта" са седиштем у Њујорку. Он компонује музику за видео игре које спајају електронске и оркестралне елементе како би вам помогао да исприча причу игре. У интервјуу путем е-маила питао сам га о томе како се почео занимати за музику, за свој композициони процес и где налази креативну инспирацију.
Интервју са Цалбертом Варнером (шемиста)
Карл Маги: Разговарајте о неким својим формативним музичким искуствима.
Цалберт Варнер: Па, мој отац је одувек био аудиофил. Ни један дан не би прошао да његова колосална музичка станица није била пуна експлозије у кући. Био сам изложен реггаеју, цоунтри, роцк, хип-хопу, џезу и класичној музици у врло раном детињству и мислим да су овде точкови почели да се окрећу за мене.
Једном када сам почео да играм видео игре приметио сам да ме невероватно привлаче мелодије. Чак и након што су игре искључене, ухватио бих се како звиждим или звиждам мелодије до тачке која је одвела моју маму уза зид. Такође сам затекао неприродно пуно времена у менију за проверу звука игара попут Донкеи Конг, Сониц и Цастлеваниа.
Како сам одрастао, много сам се више занимао за ситне детаље ових песама и више размишљао о њиховој улози у причи и ликовима. Финал Фантаси ИКС је постала игра која је заиста гурнула моју жељу да пишем музику преко литице, јер је соундтрацк изван савршеног и побољшао искуство играча.
КМ: Који су фактори за вас који музику видео игара чине убедљивом?
ЦВ: Могућности приповиједања музике из видео игара су за мене највеће потешкоће. Увек постоји почетак, средина и крај, а када се правилно постави у гамеплаи, то искуство чини изузетно пријатнијим. Заправо сам престао да играм игре које су имале одличан гамеплаи, али неинспиративну музику, јер се нисам осећао толико везан за искуство као што сам требао бити. Такође волим када се у звучном запису за видео игре користе различити жанрови како би се истакле различите емоције током играња.
КМ: Где се музика видео игара уклапа у царство савременог састава?
ЦВ: Осјећам се као да музика видео игара ипак има неке изазове које треба савладати, али она постаје нормализирана и маинстреам што је врло узбудљиво видјети. Још увек постоје неке несрећне блокаде пута, али волим да све више и више звучних записа о видео играма излази после развојног циклуса игре. Чак видимо и клавирске адаптације и оркестралне изведбе звучних записа видео игара, што показује да заједница ВГМ ентузијаста буја.
КМ: Како приступате процесу композиције?
ЦВ: Ако пишем за клијента, трудим се да добијем што више детаља како бих помогао у креативном процесу. Концептна уметност једно је од мојих највећих помагала у инспирацији за писање музике, али могу радити и са детаљним придјевима и описним речима који омогућавају маштовиту слободу. Истина, у неким је случајевима лакше писати музику клијентима јер они имају опће смјернице које требате слиједити, али ако пишем нешто за забаву, може ми бити тешко да се заложим за неку идеју. Из овог разлога скидам много пројеката. Слике помало помажу у процесу композиције, али постоје случајеви када већ имам идеју коју желим да оживим и дајем све од себе да напишем ту мелодију пре него што је заборавим пет минута касније.
КМ: Ко су неки од различитих композитора који су имали снажан утицај на вас?
ЦВ: Нобуо Уематсу, Иузо Косхиро, Схоји Мегуро и Иоко Схимомура су по мом мишљењу највећи од свих времена. Имајући у виду дужину њихове каријере и мајсторски допринос заједници ВГМ-а, претпостављам да би се неколико људи могло сложити. Међутим, постоје други композитори на независном пољу који су ме натерали да се заиста упустим у композицију и то су Аиви Тран, Андрев Аверса и Лаура Схигихара. Колико год глупо звучало, мислио сам да је компоновање видео игара урађено само у Јапану, па је било лепо видети људе у том подручју који дају сјајан допринос и ВГМ сцени.
КМ: Који су неки од ваших будућих циљева у вашој музичкој каријери?
ЦВ: Велики сам фан Етриан Одиссеи-а, па би, наравно, један од мојих пројеката из снова био писање за тамницу пузећи РПГ-ом. Такође бих волео да снимим и анимацију / цртани филм. И на крају, заиста бих желео да изградим сигуран простор за амбициозне композиторе или композиторе који су нови на сцени. Углавном зато што знам колико застрашујуће може ући у овај простор и то је тако специфична ниша, мало је вероватно да би ваши најближи пријатељи и породица разумели вашу страст према овом занату. Имати групу која ће одскакати идеје, ствара чуда за ваш развој композитора.
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
ЦВ: Недавно сам се бавио фотографијом и то је био сјајан начин да напуним и разбијем блок писца. Такође волим гледати филмове и документарне филмове, тако да сам одлазак на Нетфлик одличан начин да ресетујем мозак. Неки људи стоје што даље од музике ако желе да се поново напуне, али понекад се на СоундЦлоуду тражим за новим музичарима за које никада нисам чуо. Слушање других дела изузетно ме инспирише и топло бих вам га препоручио да вам мотивација поново порасте. Чврста играчка сеанса такође ме никада не враћа у замах ствари. Монстер Хунтер Ворлд ме сада држи ухваћен.
