Које је право име клавира, пианофорте или Фортепиано?

Иако га већина људи икада зове само клавир, то у ствари није његово пуно име. У почетку се звао фортепиано, а затим се звао пианофорте. Скраћеница до „клавир“ је релативно недавно.

Зашто толико различитих имена за исту ствар? Да ли су рани модели могли да пуштају гласније ноте од меких нота? Да ли се име променило само за укус јавности? Или су назив произвођачи инструмента модификовали као нека врста маркетиншког алата?

Ако погледате слику насупрот видећете пример фортепианоа. Прво што ћете приметити су тастери: оно што бисмо идентификовали као „црне“ типке су беле, док су обично бели тастери црни. Али је ли то једина разлика?

Клавири су збуњујући

Чудна ствар је да су клавири у истим књигама и чланцима описани и фортепианос и клавирфорте. Чак се и фортепиано на горњој слици зове оба имена, а научници се тешко слажу око тога. Јане Аустен је живела у доба фортепиано-а, а ипак је у свом писању назива "пианофортеом".

Па да започнемо са оним што знамо:

1. Речи "клавир" и "форте" потичу од италијанског - клавир значи меко, а форте значи гласно
2. Фортепианос може да свира гласно (форте) и софт (клавир)
3. Пианофортес могу да свирају меко (клавир) и гласно (форте)
4. Што је инструмент старији, то је вероватније да ће се назвати фортепиано

Очигледно је да су тачке 2 и 3 горе исте. Али да бисмо увидели утицај који је ово имала на музику уопште, морамо направити корак уназад и погледати клавијатуре које су биле доступне пре него што је клавир наступио.

Историја клавира укратко

Пре изумевања клавира, два најзначајнија инструмента клавијатуре били су оргуље и чембало. Било је и других, наравно, али ово двоје су били велике пушке.

Органе би у то време вероватно управљао некаквим набреклим механизмом. Ако сте икада покушали да свирате неколико нота на црквеним оргуљама знаћете да није битно колико јако притиснете тастере - ноте неће постати гласније.

Исто је и са чембалом. На крају је неко дизајнирао чембало који је имао два сета тастера, један за тихо свирање и један за гласно свирање. То је добро функционирало у музичким делима попут Концерта Гроссо и мањих коморних састава, али када је била потребна додатна снага, то се једноставно није могло произвести.

Да би се решио проблем, био је потребан увид и бочно размишљање италијанског произвођача инструмената по имену Бартоломео Цристофори.

Еволуција клавира

Клавирски механизам клавира је рођен

Цристофори је заслужан за проналазак онога што бисмо могли назвати модерним клавиром негде око 1700. Одлучио је да је за креирање клавијатуристичког инструмента који је способан за најшири дијапазон могућег изражавања потребан читав нови механизам свирања.

Када притиснете тастер на чембули, плецтрум ископчава жицу која производи звук. Ако слушате неку музику на чембалу, можете чути звук „куцања“ који инструменту даје јединствени квалитет. Међутим, није важно колико притиснете тастер доле - механизам за ушивење није осетљив на додир, као што бисмо данас назвали.

Цристофоријева "велика идеја" била је да створи механизам који удара у жице, а не да их плеће. Измијенио је кључни механизам чембала и додао чекиће од филца који су буквално бацани на жице када је притисак притиснут на тастере. Што јаче притиснете тастере, бржи и јачи чекићи погађају жице, а гласнији је звук који се производи.

Клавир добија име

Можете само замислити колико је био револуционаран овај изум. Одједном је било могуће свирати најмекше, најнежније одломке или громогласне звуке и све између тога. Композитори су почели да експериментишу са Цристофоријевим новим инструментом и потенцијалом који им је понудио. Хаидн, Мозарт и Беетховен опширно су писали за клавир, којем је суђено да постане један од највећих инструмената свих времена. Каснији композитори, попут Цхопина, у ствари су писали музику само за клавир, показујући колико је заиста свестран, прилагодљив и пун потенцијала.

Дакле, остала је само једна ствар о којој треба бринути: како назвати овај новопечени гадгет. Према историјским књигама, Цристофори се настанио гробцембало ди пиано е форте, што у преводу значи "чембало меко и гласно."

Можете видети ако погледате Цристофоријев опис да су речи "клавир" и "форте" већ у наслову, тако да је било само питање времена када ће бити усвојене. Уосталом, овај нови инструмент у ствари није био чембало, тако да је свака сличност убрзо одбачена као бесмислена.

Клавир заслужује своје место у историји

Клавир је служио као извор инспирације за композиторе свих жанрова, од Јосепха Хаидна до Хербиеја Ханцоцка и шире. Људи и даље пишу музику за клавир, музичари и даље проводе сате и сате покушавајући савладати, а публика и даље одушевљава невероватне подвиге изведене на 88 тастера испред очију.

Нема сумње да је клавир један од најсвестранијих инструмената који се икада производи. Може се користити као соло инструмент, као пратња другима или као члан бенда. Сама по себи може произвести најслађе, њежне тонове које се може замислити, а опет има моћ да се чује и преко највећег симфонијског оркестра.

Без обзира на ваш укус у музици, можете бити сигурни да клавир има неку улогу. Толико је код куће са класичним репертоаром колико и са џезом, блуесом, роцком, попом или цоунтријем. Композитори су чак створили музичке жанрове посебно за клавир - попут Рагтимеа - који можда никада не би постојали другачије.

Од понижних почетака клавир је постао незамјењив сталеж инструменталне породице. Покушаји да побољшамо свој дизајн довели су до неизбежне мешавине технологије, доносећи нам дигиталне клавире и клавијатуре које производе своје посебне звукове и музички потенцијал. Али уз сву своју снагу и новину, још увек нису у стању да постигну суптилност или јединственост праве ствари.

Дакле, како год га звали, једно је сигурно. Све док људи пишу музику и слушају је, увек ће у нашем срцу - и у нашим домовима и концертним дворанама - бити места за клавир.