8 комада класичне музике надахнуто морем

Валови се пробијају у мору

Море као надахнуће

Композитори се врло често привлаче према природи, природи и елементима. Многи су волели да шетају, помажући им да размишљају о музици у којој пишу и не чуди што су звукови уграђени у њихова дела.

Море је способно да изазове страх, страхопоштовање и чудо са лепотом да инспирише плодан ум. Ево осам дела класичне музике на које утиче ова супротност елемената.

Рицхард Вагнер. 1813-1883

Увертира за Летећег Холанђанина

Схип Мирагес

Россини Пут доле

Италијански композитор Россини, познат по сопственим операма, није био обожаватељ Вагнера. О њему је рекао да "Вагнер има лепих тренутака, али ужасних четврт сата".

Вагнер. Уклети Холанђанин

Летећи Холанђанин је Вагнерово дело у раној фази и вероватно најслушанији за мање стврднуте од нас неискориштене у тешку оперу.

Вагнера су легенде непрестано привлачиле као темељни камен за приче на којима ће заснивати своје опере. Поморци су били сујеверна пасмина, а не неразумна када се узму у обзир ужасни услови с којима су били присиљени да се изборе - а били су управо од самог мора. Без обзира што се борба са свим морем могла бацати на њих, постојала је могућност гусара и непријатељских пријема приликом одласка на стране и неистражене земље, да не спомињемо болести и гужве у трупу ..

Постоје разне земљописне ширине и ширине где се претпоставља да је бајни Холанђанин наишао на потешкоће око заузимања свог брода, а најпопуларнији је рт Цапе Гоод Хопе, озлоглашен за пловбу. Прича вијуга својим путом и завршава се, као и брод, с усана гомиле окупљене на обали гледајући брод очајнички покушавајући да уђе у луку. Како су током олује посматрали њихов вид је замрачен великим облаком који после тога нестаје. Овај облак постаје брод, претворен у привид, да се више никада неће видети.

Апарација је постала основна окосница приче, на којој су се могле сабрати све могућности да се објасни сабласни изглед. А ко је боље од тога окривити за неки грозан прекршај капетана, а убиство снажни фаворит? Зашто би и даље држао свој брод око седам мора, никад не би могао да пристане? То би заузврат објаснило феномен миражама које су доживели морнари.

Да би употпунили тужну причу, сматрало се да је холандски човек из рата пронашао на рту с губитком читаве посаде, употпунивши идеју Летећег Холанђанина заувек лутајући отвореним морем.

Вагнер је написао свој либретти, прилагодивши причу и подешавајући је у Норвешкој - овде је Холанђанин проклет због сталног путовања због богохуљења - и увођењем љубавног елемента донела је могућност писања сопраниста на броду. У својој верзији, осуђени брод повуче се у секунди. Холанђанка и супротна капетанова ћерка Сента се заљубљују. Изјављује да ће волети Холанђанина до смрти и бациће се у море, ослобађајући га проклетства.

Летећи Холанђанин добио је своју прву представу у Краљевској саксонској опери, Дрезден 1843, где је био музички директор. Један од Вагнерових великих доприноса жанру био је да његови ликови певају сопствене теме које се понављају током дела, или у случају циклуса прстена, неколико дела. Они се називају лајтмотиви.

Пише раскошну, али изазовну музику за солисте, која захтева велику издржљивост (такође, могло би се тврдити и за публику!), Међутим, ова његова прва заиста велика опера врло је приступачна са сјајним мелодијама и лепршавом драмом у сјајно писање рогова који извире обрис брода из сумрака. То траје око два и по сата, кратко за Вагнера.

Бењамин Бриттен 1913-1976

Четири морска интерлима Петера Гримеса у изведби Едварда Гарднера

Скулптура грабежа на плажи Алдебургх, Суффолк

Бењамин Бриттен. Петер Гримес

Бењамин Бриттен није се оглушио о мрачне теме као инспиративне теме. Ратни реквизит бавио се пацифистичким идеалима, а опера Тхе Турн оф тхе Сцрев користила је истоимени романтични и двосмислени роман Хенрија Јамеса. Петер Гримес је опера о аутсајдеру и предрасудама уске плетене рибарске заједнице. Најпознатија је по адаптацији Бриттен начињеној из целовитог дела, „ Фоур Сеа Интерлудес“, али у читавој верзији привукла је велико признање и популарност.

Паралела између антагонизма према агресивном Гримесу, који град криви за смрт свог шегрта на свом чамцу, и непредвидивости мора записана је у музици. Она скаче напријед-назад, преливајући се у гњев, насиље и уништење. Бриттеново мајсторство у осликавању бесне отворене воде која зрцали турбуленцију која се одвија на копну осигурава да ово дело остане омиљени репертоар оперске куће.

Едвард Елгар 1857-1934

Елгар'с Сеа слике које пева Јанет Бакер

Наука Елгара

Елгар је имао занимљив ум и занимао га је наука, до те мере да је у својој кући изградио лабораторију за хемију.

Елгар. Слике са мора

Елгар је имао сјајан однос према отвореном и волео је да хода по брдима Малверн у близини где је живео.

Сеа Пицтурес је циклус песама са пет покрета за сопран и оркестар и једно од Елгаррових најомиљенијих дела. Цонтралто Цлара Бутт превише је интересовало да га изводи и Елгар га је пренео доле са распона сопраниста да би га могао отпевати својим доњим гласом. Управо је Цлара Бутт премијерно извела дело 1899. године, а неколико месеци касније отпутовала је у Балморал у Шкотску на захтев краљице Викторије да га изведе тамо.

Хавен, друга песма у циклусу, заправо је компонована две године пре других покрета С еа Пицтурес, песму је написала Елгарина супруга Алице, а настала је првобитно у мало измењеном обличју у публикацији под називом Тхе Доме ундер тхе наслов Лове Алоне Вилл Стаи . Остале песме су Сеа Слумбер Сонг, Субота ујутро на мору, где леже кораљи (мој лични фаворит) и Пливач. Елгар-ово писање није од силних таласа и присиљава девет бања Бењамина Бриттена, већ је нежније путовање кроз сланицу уз велике пуцњеве. Снимање Џенет Бејкер и сер Џона Барбиролија је класик и у мојој сопственој колекцији винила.

Цлауде Дебусси 1862-1918

Дебусси'с Ла Мер

Као дете Дебусси је редовно посећивао море, мада је као одрасла особа радије задржао дистанцу. Дебусси је имао намеру да се придружи морнарици, али док је писао пријатељу, „животне несреће поставиле су ме на други пут“.

Дебусси. Ла Мер

Ла Мер је једно од класичних дела двадесетог века, кога је саставио један од најиновативнијих композитора који је изашао из Француске, или из Европе.

Дебуссија је посебно дирнуо мутни стил ЈМВ Турнер-а, предухитривши увелике француски импресионистички покрет са којим је Дебусси повезан. Могло би се рећи да Ла Мер одражава Турнерове радове, умотане у маглу и маглу и захтева од гледалаца да је види изван измаглице.

Потпуни наслов је Море, Три симфонијске скице за оркестар, а завршен је 1905. године, док је Дебусси био на дугом одмору на јужној обали Енглеске. Супротно томе, није био заљубљен у море и није уживао у путовању из Француске. Да би ухватио суштину и величину свог изабраног предмета, Дебусси доноси на брод велике оркестралне снаге и удараљке, укључујући глоцкенспиел и тамтам. Три одељка, од зоре до поднева на мору, игра таласа и дијалог ветра и мора, обједињени су блиставим хармонијама и експанзивним стреховима оркестралне боје наглашени примамљивим утицајем јапанског гамелана.

У овом раду Дебусси жели да слушатељ упије атмосферу коју ствара, буквално да дозволи музици да их прелије, уместо да замисли одређени програм. Велики цресцендос и диминуендос симболизирају успон и пад таласа и бујну непредвидивост мора. Сјај сунца на води приказан је металним квалитетом глоцкенспиел-а, коврче звука пушу таласи, али не постоји прича као таква која би могла да држи музику. То је музика ради музике.

Уроните у морски пејзаж који је Дебусси замислио и дозволите себи да вас избаци у море.

Да бисте прочитали класичну музику инспирисану рекама, кликните на линк.

Поподне фауна: Како је Дебусси створио нову музику за савремени свет

Послијеподневни фаун: Како је Дебусси створио нову музику за модерни свијет фасцинантан је увид у изванредне хармоничне иновације из Дебуссијевог креативног ума, који су гурнули границе савременог музичког писма у коначници. Прочитајте детаљно о ​​томе како је Дебусси пришао „Ла Меру“ и другим иконичним делима и његовом неизрецивом утицају на композиторе ере и шире.

Цхарлес-Валентин Алкан 1813-1888

Марц-Андре Хамелин свира пјесму Луде жене на морској обали

Алкан. Песма луде жене на морској обали

Алкан, композитор и пијаниста, који је у великој мери пропао у нејасноћи, нису били само сјајни пријатељи са Цхопином, већ и његовим непосредним комшијом, а поштовали су га каснији складатељи-пијанисти, укључујући Дебусси, Равела и Рахманинова.

Попут Цхопина, Алкан је писао готово искључиво за клавир, углавном виртуозно веном, мада постоје и нешто скромнија дела у погледу способности. Био је веома осетљив, можда зато што је био побожни Јеврејин и стално се борио против антисемитизма који је у то време био у Француској. Међутим, он би могао бити сјајан духовит и у добром друштву према онима који су му блиски, чак и складајући пародију на Россинија коју је назвао Погребним маршом на смрт папагаја. Россини је, изгледа, волео папагаје. Након што је Цхопин умро, Алкан је изгубио сродну душу и, вероватно, постао повучен и меланхоличан као резултат.

Песма луде жене на морској обали одраз је његовог стања ума. Писао је пријатељу: „Сваким даном постајем све више мизантропичан и мизогинан ... ништа вредно, добро или корисно да радим ... коме се не бих посветио. Моја ситуација ме чини ужасно тужном и бедном. Чак је и музичка продукција изгубила привлачност за мене јер не видим смисао или циљ “.

Писање клавира дуго је плакање од перцепције да је Алканов резултат немогуће свирати. Једноставни бас је плима у непрекидном мучењу и мршављењу, док луда жена мучи изливање туге завијање високо, врхунац у дементној поплави срца. Хармонија варира између већег и споредног, никад успореног, као што је душа луде жене.

Фелик Менделссохн. 1810-1849

Менделссохн. Мирно море и просперитетно путовање дириговао Рои Гоодман

Менделссохн. Мирно море и просперитетно путовање

Мирно море и просперитетно путовање засновано је на двема песмама познатог немачког песника Гоетхеа који су привукли пажњу и Беетховена и Менделссохна. Менделссохн рад предвиђа, као што се може очекивати седативно, глатко клизећи свој привез, док непрекидно клизи равним морем. Ово мирно море спрјечава нервозу путника у раном деветнаестом веку - без ветра и напретка. Каснији одељак представља море као херојски лик, дижући пару и носећи посетиоце на леђима таласа.

Трубе најављују да брод сигурно упловљава у луку, а тихи ударац престаје, готово као уздах олакшања да је све у реду и путници могу поново кренути непрестаним корацима по сухом.

Јеан Сибелиус 1865-1957

Сибелиус. Оцеанидес

Сибелиус. Оцеанидес

Сибелиус је дело написао као резултат наручивања од богатог америчког покровитеља уметности и његових супруга, Царла и Еллен Стоекел, а први пут је изведен у њиховом месту у Норфолку у Цоннецтицуту 1914. године, а сам Сибелиус их је водио на њихов захтев.

Стихови за комични комад требало би да буду дугачки око четврт сата и били би у облику тонске песме. Сибелиус се окренуо омиљеној теми - легенди - на којој ће заснивати своју музику.

Оцеаниди су, према грчкој и римској митологији, морске нимфе, од којих су три хиљаде, ћерке Океана и Тетиса. Најпознатији су Стик који славно председава реком у подземни свет и Метис која је била Зеусова прва жена. Сви Оцеаниди повезани су са аспектом природе, облацима, потоцима, језерима, цвећем и тако даље.

Оцеаниди су типично сибелијски, хармоније које подсећају на његову прву симфонију, када је још увек проналазио своје ноге као композитор, двоструке флауте и гудачки пишући подсетник на своју другу. Користи кроматске ваге у жицама које се уздижу ниско до високо, заједно с отеклим кресцендом, који се састаје с месинганим акордом како би створио утисак моћи мора. У ствари, претерано је звучао Дебуссијев Ла Мер, тишина је смештена изнад океана пре него што подстиче стреличан замах таласа.

Маурице Равел 1875-1937

Уне Баркуе Сур л'Оцеан Играо Јеан-Ивес Тхибаудет

Равел. Уне Баркуе Сур л'Оцеан

Током раних 1900-их, француска група композитора, пијаниста, песника и уметника формирала је групу истомишљеника и себе називали Апачи. Име је добило по северноамеричком племену, али такође изазива додатну конотацију хулигана. Као и Равел, чланови су били Игор Стравински, Мануел де Фалла и Едуард Бенедиктус.

Уне Баркуе Сур л'Оцеан био је једно од пет дела које је Равел написао у почаст својим колегама Апацхесима, називајући их прикладно Мирроирс. Ово, треће у сету, преведено као Брод на океану посвећен је Паулу Сордесу. Будући да је главни део апартмана, најдужи је период који се на обе стране окреће.

Још један Апач, пијаниста Рогер Винес, дао је прву изведбу овог врло виртуозног дјела. Ово зрцало огледала изазива морски немир, рибајући таласи у облику арпеђија док чамац пролази.

Да бисте прочитали о огледалима који надахњују композиторе, кликните овде.

И коначно...

Ако сте уживали у овом чланку, зашто не бисте прочитали неке друге на сличну тему? Само кликните на наслове испод:

Класична музика Инспирирана месецом

Класична музика инспирисана путовањима

Класична музика надахнута земљом

И коначно...

Кликните горе уреди да додате садржај у ову празну капсулу.

Ако сте уживали у овом чланку, зашто не бисте прочитали неке друге на сличну тему? Само кликните на наслове испод:

Класична музика Инспирирана месецом

Класична музика инспирисана путовањима

Класична музика надахнута земљом