Пиерре Лаурендеау је композитор и уметник електронске музике са седиштем у Квебеку. Током 30-годишње каријере компоновао је за телевизијске, радио и чак циркуске представе. 2017. године објавио је свој први лични пројекат, ЕП под називом ВЕМ3, и брзо га је пратио са својим другим ЕП-ом под називом „Пријатељски позив из свемира“.
Интервјуисао сам га о његовој музичкој позадини, његовом креативном процесу и томе где проналази инспирацију.
Карл Маги: Како сте се прво заинтересовали за музику?
Пиерре Лаурендеау: Када сам био дете, већ сам био веома осетљив на сву музику коју сам чуо. Први певачи које сам чуо били су Беатлеси моје мајке, француски певачи мог оца, посебно Цхарлес Тренет, и записи Лед Зеппелин о мојим сестрама. Стереофонија Лед Зеппелина ИИ за мене је била откривење са сваке леве и десне стране. Као најмлађи у породици напамет сам познавао све теме ТВ емисије. Имитирајући клавир песама Мачка Стевенса, своје прве кораке учинио сам као музичар. Открио сам његове песме гледајући филм Харолд и Мауде 70-их. У том тренутку угледао сам невероватну снагу која веже музику и имиџ. Сећам се овог тренутка где се Харолд претвара да пресече лажну руку преко клавирског рифа песме „Мислим да видим светло“ Мачка Стевенса. Било ми је тако упечатљиво!
Са 17 година то је била љубав на први поглед према барокној музици. Јоханн Себастиан Бацх постао је мој идол. Забацио сам се у чембалу и стекао диплому из интерпретације на Универзитету у Монтреалу, али набавка мог првог синтисајзера (Иамаха ДКС7) и МИДИ композициони програм под називом Воиетра на ПЦ-у довели су до преусмеравања моје ране каријере чембала. Овде пишем пуно комерцијалне музике, аранжмана песама и музике за документарне филмове. Након читаве музичке каријере, још увек сам задивљен снагом тога. Увек се враћам музици као дете у песковнику. То ми је задовољство.
КМ: Који су фактори због којих је електронска музика занимљива?
ПЛ: Математика електронске музике ме највише занима. Лепота ритма који је савршен у својој прецизности увек утиче на мене, то је математика музике у целини која може да се свира до бесконачности. У електронској музици музика постаје низ нула и оних са додатком емоција и множењем слика. Замишљам да би ЈС Бацх волео електронску музику, јер је он толико волео математику.
Такође волим откривање нових звучних текстура и увек обновљених извора инспирације. Количина звучних снимака која се може створити је бескрајна. Мислим да се зато електронска музика толико добро уклапа у слику. Постоји и чињеница да електронска музика не познаје границе јер је резултат настајања глобалне културе. Ваши музички корени могу бити рок, блуз, џез, поп и класична музика. Можете чак и да унесете традиционалну музику своје родне земље.
У ствари, мислим да следи исту еволуцију као и симфонијска музика у 20. веку, са Стравинским и Бартоковим новим начинима приближавања оркестралној композицији. Електронска музика не негира прошлост, она излази из прошлости.
КМ: Како приступате процесу композиције?
ПЛ: На почетку композицији приступим на претежно интуитиван начин. Када добро познајемо правила у музици, постаје занимљиво свесно их прекршити. У ствари, тражим све савршенији ритам. Желим да моја музика живи у телу колико у глави, тако да управо сада напуштам хармонично кретање. Они намећу своју структуру, а ја сада тражим нешто друго. Племенска страна ударања ми се сада свиђа јер је нешто ближе вашем телу.
За мене је то увек креативна геста. Као што изрека каже, „Није важно како започињете, само урадите то!“ Морате радити када дођу те идеје. Имам критички ум у мировању у сваком тренутку компонирања. Одгађам одлуку да нешто сачувам или не сачувам док сада не снимим.
Коначно се такође покушавам ограничити на одређени број боја у сваком пројекту. Ако стопите превише боја заједно, понекад постајете смеђа.
КМ: Ко су неки од музичких умјетника који су вас инспирисао и зашто?
ПЛ: Била сам инспирисана у младости када сам открила музику Вангелиса, Јеан-Мицхел Јарре-а и француског композитора Пиерре-а Хенрија. Такође сам био инспирисан изведбом Венди Царлос музике Беетховена за Цлоцкворк Оранге. Веома је утицао на мене. Сећам се такође анимираног филма који је продуцирао Национални одбор за филм у Канади 60-их, где је музика била угравирана директно на филм стварајући најневероватнију електронску музику.
Такође ми се јако свиђа музика Царла Цраиг-а. Сматрам то изузетно вештим. Волим Мобија због квалитета његове инспирације. У ствари, ја заиста све слушам. Електронска музика води све врсте праваца који ме фасцинирају. Покушавам да идентификујем трендове како бих пронашао нове идеје за своје лично истраживање.
КМ: Какав је однос између електронске музике и ширег света савремене музике?
ПЛ: Електронска музика је сада свуда. Будући да су наши паметни телефони и рачунари део сваке сфере нашег пословања, природно је да се данашња музика све више производи електронски. То је једноставно одраз друштва у којем живимо. Њени звучни прилози су бескрајни, па се све више и више користи за подршку имиџу и слика ће вероватно постати тројански коњ за електронску музику која нам се слива на уши. Такође омогућава слушаоцу да ступи у контакт са новим емоцијама.
Мислим, на примјер, на инструмент који се зове Ондес Мартенот или Мартенотови таласи. Један је од предака електронских инструмената попут Тхеремина. Ти инструменти су изумљени пре готово 100 година. Први пут кад сам чуо тај мистериозни звук који је излазио из Ондес Мартенота, сећам се да сам осећај био толико различит од свега што сам икада доживео. Нови звукови су део неумољивог корака напред у историји музике и волео бих да будем део тога.
Звук нашег културног пртљага чини нас јединственима. Желим да чујем музику која изражава како се осећам и како живим у 2018. години.
КМ: Причај са мном о свом ЕП-у под називом „Пријатељски позив из свемира“.
ПЛ: За разлику од мог првог ЕП-а названог ВЕМ3 који сам и сам осмислио, овај пут сам имао „малу помоћ пријатеља“. Мој добар пријатељ и аутор Норманд Бергерон понекад ми нуди наслове за своје композиције, па сам му послао први нацрт првог дела ЕП-а и он ми је предложио наслов „Чекам пријатељски позив из свемира“. Одмах ми се допао концепт, али ипак сам га нашао мало дуго за наслов. Уклонили смо „чекање“ и то је променило значење, тако да је моја музика постала пријатељски позив. Такође, Норманд ми је предложио наслов „Тишина унутар турбуленције“ за један од дела на ЕП-у. Чини ми се да нам овај наслов заправо нуди комплетан сценарио. Шта је ово турбуленција? Зашто ова тишина? Свако од ових питања има различит одговор за различите људе.
Такође сам имао сарадњу са композитором и ствараоцем чембала Ивес Беаупреом. Радио сам с њим давно. За период снимања позајмио ме је његов аналогни синтетичар Фендер / Рходес Цхрома Поларис из 1983. године. То је реткост и одлично сам је искористио за овај ЕП. Ив је Ивес створио насловницу за ЕП са својим фотографским радовима. Дао ми је и здраве савете и конструктивне повратне информације током целог процеса композиције.
Напокон тонски инжењер Степхане Гримм који ми је помогао у финалном миксу. Степхане и ја делимо студио већ више од 10 година. Све је мало јасније након његовог проласка кроз моју музику, па ми је он био од велике помоћи у томе.
КМ: Који су ваши циљеви као композитор / творац музике?
ПЛ: Осећам се као да сам коначно постигао велику слободу у својим композицијама. Да бих стигао тамо, морао сам да научим да свирам клавир и чембало, морао сам да проучавам историју музике од ренесансе до данас и рачунаре и различите технике снимања, морао сам да научим како да мешам и програмирам синтисајзере. Након десетина хиљада сати у студију, музика и даље узбуђује моје неуроне и голица ми уши. Компоновање за мене остаје најлепше занатство, али изван чисте музике, свет композиције до слике је за мене свети грал. ТВ емисије, документарни филмови или циркуски догађаји све су моје излике да пратим акцију.
Недавно сам компоновао музику за више од 70 епизода из серије Субито Текто овде, у Куебецу у продукцији Зона 3. Било је то само чисто задовољство три године. Могућност да независни уметници имају приступ истим каналима дистрибуције као и највећи уметници инспиришу ме на највишу тачку. Већ имам два ЕП-а доступна на Вебу и припремам трећи за крај године који ће се звати Браинсторм. Већ волим овај ЕП формат за четири до шест пјесама, јер је дизајн лакши од пуног албума.
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
ПЛ: Као дете, нова музичка играчка увек ме може покренути у новим авантурама. Живим на селу већ више од 20 година и близина природе ми савршено одговара. Да бих боље чуо своју унутрашњу музику, потребна ми је доза тишине. То је неопходан период инкубације за будуће радове. Мозак се мора опустити да би могао да постане "Еурека!" тренутак да се створим и захваљујући Интернету, могу да живим у свом манастиру и даље да останем у контакту са целим човечанством. Сада могу приступити бесконачним изворима новог стварања сваког дана. Читаво то човечанство у потпуном стваралачком кључању потиче ме да створим и бацим своје понизно зрно соли у овај океан нове музике.
