Идиотека - музичка анализа великог одласка Радиохеада

Радиохеад је критички познати роцк бенд познат по сложеном звучном стилу, слојевитом инструментацији и иновативности. Са сваким новим албумом који бенд издаје њихов звук се развија. Њихови први албуми, Пабло Хонеи (1993) и Тхе Бендс (1995), концентрисали су се пре свега на текстуриране гитаре и фалсетто вокале. ОК Цомпутер (1997) је са собом донио огроман, безрезервни звук и интензивне мотиве изолације. Са својим четвртим албумом, Кид А (2000), Радиохеад је почео да укључује значајну количину електронске музике у своје снимке. Али чак и са распрострањеношћу електронских звукова на овом алтернативном роцк албуму, једна песма, „Идиотекуе“, истиче се као потпуну одступање од уобичајеног стила и идентитета бенда.

"Идиотекуе" се обично описује као електронска плесна песма и идеју електронске музике доводи до границе која више не сматра роцка. Поседује покретачки електронички ритам, компјутерско напредоване акорде и мноштво додатних звукова и ефеката - одступање од традиционалних гитара, бубњева и синтисајзера. Међутим, упркос налету бенда у нови жанр, успевају да задрже свој јединствени идентитет и карактеристичан стил. „Идиотекуе“ је кохерентан спој електронске плесне музике са препознатљивим стилом Радиохеад-а.

Грађење на прошлости

Прихватајући инвентивне композиције које су претходиле „Идиотеки“, Радиохеад је у стању да побољша сензацију експериментирања у песми. „Идиотекуе“ је директно изграђен на темељу раније иновативне и револуционарне музике.

Срж песме је заснован на прогресији четири наглашена и тајанствена акорда. Ови акорди су узорковани из дела компјутерске музике Паул Лански под називом "Блага и Леисе". Састављена 1970. године, оригинална песма је била једна од првих која је користила нове методе синтезе ФМ, које су касније постале главни састојак неких комерцијалних синтетизатора [1]. „Милд унд Леисе“ је такође промовисао употребу алгоритамске рачунарске музике за стварање софистициранијих звукова и текстура омогућујући већи део данашње електронске музике.

Међутим, сами акорди се заснивају на још једној иновативној структури: акорд Тристан. Названа као први акорд у Вагнеровој опери Тристан и Изолде, акорд је идентификован као инвентиван и неустрашив. Уместо да одговара традиционалној тоналној хармонији, акорд наглашава структуру звука [2].

Лански је користио Тристан акорд и његове инверзије за састављање непровереног дела рачунара. Радиохеад је наставио да користи Ланскијево дело да би створио оригиналну сопствену композицију. Састављени ефекат три песме успоставља карактеристичан звук за разлику од било које претходне музике. Употребом ове методе Радиохеад је успео да усмери сопствени еволутивни правац у жанр који је често засићен понављајућим понављањима.

Но Нормал Беат

Напредовања акорда нису једини аспект песме у којем Радиохеад разбија традиционални електронски плесни калуп; њихове обраде жлебова на бубњу такође показују значајне одступања од типичних.

Плесна музика се често идентификује као чврста, добро уочљива ритам и редовна подела. Важно је да људи могу да „осјете“ музику и знају њихов положај у оквиру веће структуре песме. Конкретно, електронску плесну музику редовно карактерише само један утор бубња који је постојан током трајања песме. Кад слушатељ први пут чује „Идиотеку“, можда ће бити склон да мисли да има једноставан понављајући ритам. Међутим, бројне суптилности и варијације утора на бубњу стварају много сложенији звук.

Од почетка се ритам лако препознаје по наглашеном замамном звуку и звуку бубњева. Четвртина нота носи ритам у целој песми. Међутим, удари по мерама и групама мера нису тако доследни. Увод би могао бити подељен на седам мера, и то све четири ритма. Ипак, утор за бубањ понавља се сваких шест откуцаја. Ова неправилност узрокује да четири поделе удара неспретно разрежу утор бубња у различите сегменте. Уместо тога, увод је подељен на четири мере од шест откуцаја, а следи једна мера од четири откуцаја. Усамљена мера са четири удара служи за прелазак са шестеронамерних мехура бубња у четверосатне мере инструментала „и“.

По уласку, напредовање и вокал мелодијског акорда испоручују се у мерама четвороточкаша који захтевају да бубњеви следе. Да би се постигле мере са четвороструким ритмом са својственим шестероструким ритмом бубња, бас бубањ свира само првих шест откуцаја у свакој групи од пет мера. Бас бубањ је био главна карактеристика шестерокраког узорка. Са преосталом шаром двокоса и високим шеширом, превладавајући акорди и вокали одређују дужину мере. Доминација гласовне поделе нарочито је очита у „В2“ када бас бубањ задржи свој шест-ритам образац, али не може надвладати секторе дефинисане вокалом.

Уводни и „А“ одјељци једини су модули који обухватају шестерокраку природу узорка бубња, али чак и ти модули имају недосљедности. Прелазна мера у уводу и четворица „муцања“ на 3:22 обојица нарушавају регуларност. "Муцање" дуплицира следећа четири откуцаја и не служи никаквој експлицитној сврси осим што даље ствара недоследности које раздвајају "Идиотеку" од песме традиционалног плеса.

Радиохеад је био познат да експериментише са необичним временским потписима као што су 10/4 и 5/4 „Све на свом правом месту“ и „Јутарње звоно“ [3]. Из овог разлога, слушање ових варијација у „Идиотекуе“ је још један начин да Радиохеад примењује свој стил у овој експерименталној песми.

Хуман Афтер Алл

Иза пуких структурних дефиниција времена песме, развили су се функционални односи који описују како и када се испоручују инструментација и вокал.

Први део песме је прилично извучен тачно минут пре него што се чују први вокали. Када коначно уђу вокали, они имају изражену журбу и жељу да буду у песми. Овај осећај најбоље се чује ако се примијети журење лирске „жене“ у 1:02. Слушалац у овом тренутку осећа неку врсту тегле због неочекиване испоруке. Друга, трећа и четврта промена акорда већ претходе ритму готово осмом нотом, али овај тренутак долази још раније. Сличан налет може се чути и у другој групи „В1“ са ознаком „б“. Међутим, у тренутку када се догоди „а“, вокали су се смирили и превазишли почетну жељу за уласком у песму.

Још једно приметно одступање од савршеног тајминга дешава се у 3:54 када бубањ у малом шеширу помало помера дигиталне бубњеве. Високи шешир се наставља све док вањска страна не пружи додатни људски додир целокупној механичкој песми. Док се вокал понавља у 4:19, бубњар такође избија у кратки синкопирани ритам, још једном наглашавајући људску слободу над понављањем.

Чини се да Радиохеад наглашава став да су алтернативни рок бенд, а не електронска група, па су слободни да се крећу и прилагођавају своју песму док се возе.

Није толико другачије

"Идиотекуе" такође садржи богате текстуре и слојеве који су Радиохеад-у донели одобравање. Због инструменталних ограничења електронске плесне песме, нема много простора за преклапање гитара или бројних клавијатуристичких инструмената. Уместо тога, песма користи пажљиву компилацију синтетичких звукова да би надопунила цјелокупну продукцију пјесме. Од јастука у уводу, два клика различитог тона у 0:15, до необичног звука у прелазу у „А“, све врсте звукова уметнички се уклапају у тканину песме. Будући да додатни звукови органски течу, док је значајан нагласак стављен на бубњеве, акорде и вокале, слушатељ можда неће приметити сложеност песме.

Али оно што песми недостаје у традиционалном слојевитом инструментацији, састоји се од слојевитог вокала. Не само да хармонизирање и двоструко праћени вокали згушњавају аранжман (попут 1:11), већ се и контра-мелодије и споредни текстови преплићу у цијелом дјелу. На пример, у 2:17 могу се чути непримјетни текстови иза главне вокалне линије. Поред тога, „Ц“ има читаву контра-мелодију која понавља „први и деца“, која касније постаје лирски садржај закључка. Ови лирски и хармонични уређаји вокала комбинирају се у тренуцима као што су „б“ како би створили изузетно богат и задовољавајући слој. Чак и у новом жанру, Радиохеад одбија да напусти танкоће и осећај свог стила.

Живим то уживо

Док студијско снимање песме „Идиотекуе“ на Кид А показује изузетну пажњу детаљима како би се створила истински „Радиохеад“ електронска плесна песма, бенд такође мора бити способан да рекреира песму уживо како би у потпуности задржао идентитет бенда. Радиохеад је наступни бенд који је веома цењен због својих концерата и перформанси уживо. Пуштање песме која се не може извести уживо у супротности је са самом природом бенда.

Свирати песму која је снимљена било би немогуће сложено с обзиром на малу величину бенда, а изведба би била посебно досадна због превладавања компјутеризованих звукова у оригиналу уместо инструменталиста. Када је Радиохеад започео турнеју, постигли су савршену равнотежу између одржавања оригиналног осећаја истовремено побољшавајући песму за бину. Као што се чуло на њиховом ливе албуму И Мигхт Бе Вронг, нова "Идиотекуе" решава проблем сложености и недостатак узбудљивог наступа.

Док је оригинал музички сложенији и атипичнији, жива верзија „Идиотеке“ била је добро имплементирана алтернатива која је решавала проблеме перформабилности.

Студијска верзија била је дуго испред, али живој верзији је недостајао додатни бреак "бубањ", тако да би вокал могао да уђе десет секунди раније. Верзија „Идиотекуе“ уживо је такође осам откуцаја у минути бржа од студијске верзије, чиме се још једном смањује затишје које се може појавити у понављајућим одељцима. Док остају неки синтетички позадински звукови и текстуре, клавир који се понавља, први пут који се чуо у 0:20, постао је доминантан текстурни елемент. Овај ефекат се много лакше репродукује уживо.

Али можда је највећа разлика између две верзије песама у бубњевима. У студијском снимању електронски бубњеви се не разликују значајно, а једини прави бубњеви су високи шешир према крају. У снимању уживо секвенцером који генерише електронске бубњеве стално се манипулише. Поред тога, прави бубњеви упадају у „В2“ енергичним одмаком и настављају до закључка песме. Бубњари су једно од најмоћнијих алата за стварање узбуђења уживо током наступа. Радиохеад у потпуности користи ту чињеницу у ливе верзији, а не пушта бубњарску машину да ради сав посао.

Најзад, Радиохеад боље користи одлазак у ливе верзији да би енергизирао публику и припремио се за јак финиш. Синтетизатори који се пометају и бубњеви за варење пружају комплексност инструментацији и сложености звука који песму доводе до краја.

Икад успешан

Радиохеад је преузео велики ризик када је објавио "Идиотекуе". Већ су се етаблирали као успешни музичари и, према неким критичарима, један од највећих и најутицајнијих бендова 90-их. Од њих се није тражило да поново створе алтернативни роцк или се упусте у царство електронског плеса. Међутим, када су открили Тристан акорде унутар старог рачунарског састава Ланскија, одлучили су за себе да желе да испробају нешто ново и јединствено.

"Идиотекуе" се можда значајно разликовао од било које друге песме коју су имали или су од тада продуцирали, али осигурали су да она утјеловљује њихов стил и карактер. Радиохеад има више од текстуриране гитаре и експанзивног звука, а ова песма је доказала ту чињеницу.

Радиохеад је неустрашив у својим иновацијама и дубок у свом извршењу. И на крају је Радиохеад створио миљеника публике која се од тада свирала на готово сваком концерту на сјајан одзив.