Музичка критика
Критичари су играли важну улогу када је у питању подршка уметности. Много пута критичари то исправно анализирају, али постоје и случајеви када то (сигурно) не чине. Чини се смешним када критичар упада у композитора попут Беетховена и његову музику назове „глупом и безнадно вулгарном“.
Ипак било је доста савременика Беетховена који нису разумели или волели његову музику. Ове критике нису само негативне, већ показују и следеће идеје:
- Друштвено прихватљиви ставови тог временског периода.
- Савремено неразумевање сада признатих ремек дела.
- Неспремност друштва да прихвати нешто непознато.
Испод су пет ужасних критика композитора од стране њихових савременика. Читаоци се упозоравају, ови прегледи нису само негативни, већ су и одвратни и посебно су увредљиви.
Бела Барток
Лош преглед Бартокове музике
Бела Барток био је један од највећих композитора у 20. веку. Такође је познат и по томе што је један од пионира етномузикологије, односно проучавања различитих различитих културолошких приступа стварању музике. Барток би у свој композициони стил уградио много тематског материјала из народних песама других култура и помешао их са техникама класичне музике 20. века.
Многи Бартокови савременици су тешко разумели његов стил музичке композиције. Рецензија у Лондону, Тхе Обсервер, 13. маја 1923. године, написала је Перци А. Сцхолес, како модерни људи можда нису погрешно разумели Бартокову музику, нарочито његове клавирске композиције.
„Трпео сам више него било којом приликом у животу, осим инцидента или два повезаног са„ безболном стоматологијом “. За почетак, било је пиановог г-дина Бартока, али "додир", са његовом импликацијом лакоће која се лако шива, је погрешан проблем, осим ако није квалификован на такав начин као онај Етела Смита у разговору о свом драгом старом учитељу Херзогенбергу - "Имао је додир попут каменца." Не верујем да би се господин Барток замерио овом понашању ......
Ако Бартокове клавирске композиције икада постану популарне у овој земљи, мораће да се успостави посебна школа против Матеја која би обучавала извођаче за њих, и верујем да ће се утврдити да ће произвођачи клавира одбити да ангажују клавир за рецитале. својих алумнија, инсистирајући на томе да се они увек купују одмах, а остаци уништавају по закључку ... "
Лудвиг ван Бетовен
Лош преглед музике Беетховена
Друга рецензија долази из Хармоникона који је објављен у Лондону у августу 1823. Овде је чланак преглед завршне клавирске сонате коју је Беетховен икад написао. У овом дивљачком прегледу, Хармоницон криви за то што сматрају да је музички неуспех у Беетховновој неспособности да чује.
Тачно је да је Беетховен изгубио слух у тренутку када је написао ову сонату, али данас је Беетховнова последња клавирска соната препозната по томе што је веома далеко испред свог времена. Ово се посебно односи на други покрет који садржи неколико варијација до краја које звуче као комад рагтиме. Рагтиме је био музички стил који се није развијао скоро 80 година касније.
"Беетховен није само још увек уврштен међу живе, већ је у периоду живота у којем је ум, ако је у телесном сну, у својој најјачој снази, јер још није навршио своју педесет другу годину. Нажалост, ипак, пати због приволе која је музичару неподношљива - готово је потпуно ускраћен за слух, јер је речено да не може да учини тонове свог клавирског трупа да чује за себе. Соната, оп. 111, састоји се од два покрета . Прво издаје насилни напор да се произведе нешто у облику новости. У њему су видљиве неке оне дисонанције, чија је оштрина можда избегла запажање композитора .... "
Густав Махлер
Лош преглед Махлерове музике
Густав Махлер важи за једног од последњих великих симфоничара романтичарске традиције. Позната пре свега по својим великим размерама и епским симфонијама, Махлерова музика није почела да достиже значајну популарност тек након смрти.
Током свог живота Махлер је био познат пре свега као диригент, а зарадио је живот успостављајући се на редовима различитих диригентских положаја које су тада нудили Немци и Аустријанци. Махлер је био Јеврејин, а у доњем прегледу који је написао Родолф Лоуис, за Дие Деутсцхе Муси дер Гегенварт 1909. аутор приписује своју мржњу према Махлеру јер је био Жидов.
Овај чланак је савршена историјска преамбула о томе како превладавајући ставови мржње доводе до ужасних ствари. Писац овог чланка Антисеметска рант јасна је предсказања застрашујуће политике коју би Немци и Аустријанци покренули током Другог светског рата. Ове политике би биле подстакнуте незнанственим ставовима који су били слични писцима овог чланка.
"Ако би Махлерова музика говорила јидиш, то би ми било можда неразумљиво. Али то ми је одбојно јер делује јеврејски. То значи да говори музички немачки, али са нагласком, нагибом, и изнад свега, гестама источног, превише источног Јевреја. Дакле, чак и онима које директно не увреди, не може ништа да комуницира. Не треба их одбити Махлерова уметничка личност да би остварила потпуну празнину и испразност умјетности у којој се спазам немоћног исмијавања - титанизам своди на искрено задовољство заједничке сентименталности налик шивачу. "
Питор Илиицх Чајковски
Лош преглед музике Чајковског
Шеста симфонија Чајковског била је његово коначно завршено дело. Девет дана након премијере 1893. године Чајковски је умро. Ова симфонија је позната по свом депресивном завршетку, контроверзи имплицираног програма и репутацији композитора као највећег музичког дела.
Овај осврт на 6. симфонију Чајковског написао је ВФ Аптхорп из Бостонског вечерњег транскрипта 31. октобра 1898. У овом прегледу, у најбољем случају, Аптхорп упоређује симфонију са Золовим признањем Клода, причом о човеку који се осуђује држећи се проститутка у коју се заљубио и покушава да је спаси. У свом најгорем случају, Аптхорп имплицитно упоређује квалитет ове симфоније са трулим трупом Чајковског.
"Патхетикуе Симпхони обједињује све ружне канале и канализације људског очаја; то је нечисто колико и музика може бити. Могло би се звати Зола'с Цонфесссион де Цлауде постављеном за музику! Та неизрецива друга тема може рећи о ономе што је Хеине назвао 'Дие версцхвундене, суссе, плав Југендеселеи: немоћно сенилно сећање на љубав телета. Али какве теле теле, љубав Хогартх-овог лењости, несумњиво у томе има снаге: ко би осим Чајковског могао учинити вулгарну, опсцену фразу моћном? Други покрет, са својим страбизманским ритмом, тешко је мање занемарљиво; трећа, чиста биљкстага. У финалу, пареза мутних очију сусреће нас лицем у лице, и тај свечани епитаф затварања тромбона може почети са: „Овде наставља да трули .. . '"
Рицхард Вагнер
Лош преглед Вагнерове музике
Коначно грозан приказ долази од немачког филозофа Фриедрицха Ниетзсцхеа из Дер Фалл Вагнера написаног 1888. Ниетссцхе је био познат по својој чувеној изјави „Бог је мртав“, као и свом филозофском утицају на егзистенцијализам. Писао је и о другим темама усредсређеним на културу, и конкретно у овом случају класичну музику.
У доњој изјави Ниетзсцхе упоређује Вагнерову музику са болешћу, улазећи у велике детаље како би подржао његову метафору. Ниетзсцхеова филозофска памет долази у пуној снази, док је ударила једног од најутицајнијих композитора класичне музике.
"Да ли је Вагнер уопште људско биће? Да ли он није преболела болест? Контаминира све што га додирне - разболио је музику. Постављам ово гледиште: Вагнерова уметност је болесна. Проблеми које поставља на позорницу - сви они, проблеми хистерије - конвулзивност његових емоција, претерани сензибилитет, његов укус који увек захтева оштрије зачине, његова нестабилност и, не најмање битно, избор његових јунака и хероина, који се сматрају психолошким типовима (клинички експонат), све ово представља слику болести која не оставља сумњу. Вагнер ест уне невросе ...
Наши лекари и физиолози имају у Вагнеру најзанимљивији, или бар најцјеловитији случај. И управо зато што нема ништа модерније од ове колективне болести, ове тромости и прекомерне осетљивости нервних машина, Вагнер је савремени уметник пар екцелленце, Цаглиостро модерности. У својој уметности на најсамралањи начин меша све оно што свету данас највише треба, три велика стимуланса исцрпљеног, бруталног, вештачког и невиног (идиотског). Вагнер је сјајан покварич музике. Открио је у њему средство за шармирање уморних живаца - чиме је музику разболео. "
Извор за свих пет одломака:
Лексикон музичких инвеститова Ницолас Слонимскија
