Еддие Марианукрох је композитор самоук и соло музичар са седиштем у Далласу, Тексас. Компонује музику која управља распоном од амбијенталних звукова до фузије оркестралне и електронске музике. Разговарао сам са Еддиејем о томе како је постао композитор, о његовом креативном процесу и како се креативно пуни.
Интервју с Еддиејем Марианукрохом
Карл Маги: Како сте се прво заинтересовали за музику?
Еддие Марианукрох: Помало чудна рута. Увек ме је као дете занимало слушање музике, мада нисам искрено узео инструмент све док нисам био гурнут у њега са 15 година. Моја мајка би слушала класичну музику (нпр. Бацх, Цхопин, Беетховен ) и поп песме на радију (нпр. Мицхаел Јацксон, Георге Мицхаел), јер она воли музику. Очигледно је као дијете у Јужној Кореји имала часове клавира, мада је то било краткотрајно јер није могла поднијети да учитељ клавира удара прсте дрвеним владарима. Она је вероватно најближа особа музичару са обе стране моје породице.
На крају сам у шестој класи основне школе научио виолину у шестим разредима, у чему сам уживао, али нисам ишао у корак са тим (и дан-данас жалим због тога). Тек у деветом разреду моји пријатељи основали су роцк бенд и научили свирати инструменте. Иако првобитно нисам започео с њима, догодили су се неки догађаји тамо где им је требао гитариста, јер је претходна особа завршила у другом бенду. Дакле, да попуним ту празнину, на крају су ме натерали да покупим гитару и стварно су ме натерали да брзо учим. Било је помало стресно, али дубоко у себи сам био прилично срећан, пошто сам обожавао гитару, али нисам веровао да имам никакву вештину да то заиста научим.
Годину дана касније, представио сам свој први ДАВ (ФЛ Студиос) и почео да правим смешну МИДИ музику, заједно са рок песмама са бендом. Одатле сам на крају почео да пишем сопствене комаде за клавир и оркестралне композиције. Пошто сам био прилично непознат теорији музике и нисам формално обучен, била је ствар покушаја и грешке у учењу онога што се дешавало. На крају сам покупио Начела оркестрације Николаја Римског-Корсакова , што ми је помогло да разумем много више о оркестрацији. Од тада се држим музике.
КМ: Одакле ваша страст и интересовање за музику за видео игре?
ЕМ: С поуздањем могу рећи да моје интересовање за музику за видео игре потиче од мене док гледам мог рођака како игра видео игре док смо били деца. Вероватно сам имао отприлике три или четири године када је свирао Зелда: Веза са прошлошћу . Волио сам га гледати како игра видео игре које су ме инспирисале да и ја играм. Међутим, будући да сам био тако млад и никада нисам знао шта радим, случајно бих сачувао преко његових досијеа игара. То је на крају довело до тога да су ми родитељи купили Сега Генесис, јер ми је било забрањено да играм СНЕС мог рођака. У том тренутку започео сам с Батманом и Сониц јежем. Играо бих их толико често да су моји родитељи схватили да су направили велику грешку.
На крају бих ме увео у још игара гледајући како игра мој рођак (нпр. Финал Фантаси, Мегаман, Цхроно Триггер). То је била Терра-ова тема из Финал Фантаси-а ВИ која се музички запала за мене. То је тако посебна песма која је толико дубоко утиснута у моју душу да сам, чувши оригиналну верзију, ударио с тако дубоком носталгијом да не могу да се пребацим у своје време као дете гледајући како мој рођак игра игру. Међутим, тек кад сам лично одиграо Финал Фантаси ВИИ (прву игру Финал Фантаси коју сам посједовао и мој фаворит из серије), заиста сам се уронио у музику видео игара. Сматрам да је Прелуде у тој игри за мене једнако важан ниво као и Терра'с Тхеме .
Након што сам покупио гитару и провео пишући МИДИ музику у ФЛ Студиос и ГарагеБанду, на крају сам објавио оглас Цраигслист који тражи музичаре током мојих последњих година на факултету. У неком тренутку, контактирао ме Ранди Буцк из одељења за звук - Аустин. Посегнуо је, не нужно као музичар, већ више да понуди речи охрабрења, јер му се допала музика коју је чуо. Такође је споменуо да је био аудио директор у индустрији видео игара. На крају смо се срели, али нисмо стварно ништа заједно урадили све док годину дана касније. Био је прва особа која ми је заиста пружила прилику са музичким могућностима за видео игре, као и научила ме више о звуку уопште. На њега гледам као на ментора и дубоко сам му захвалан за сву помоћ коју ми је пружио, као и на то да га посматрам као невероватно људско биће. Он је дефинитивно веома важна особа у мом животу.
Након што сам упознао Рандија, тада сам заиста почео покушавати да се бавим музиком за видео игре и филм. Живео сам у Њујорку неколико година, али током свог времена тамо одлазио сам у застој у игре и покушавао да присуствујем меет уп видео играма, као и тражећи могућности у филмском раду. На крају сам се вратио у Даллас у Тексасу и наставио писати видео игре и филмове, проналазећи прилике било кроз одељење звука - Аустин или сам преко интернетских улаза.
КМ: Ко су неки од умјетника који су вас инспирисали и зашто?
ЕМ: Постоје два композитора / музичара који су ми музички најзначајнији. То су Нобуо Уематсу и Тхе Марс Волта (укључујући огромну већину соло дела Омара Родригуеза-Лопеза).
Нобуо Уематсу ми је разумљиво важан јер сам његову музику слушао у тако раној доби. Он је музички отац мени. Компоновао је за Финал Фантаси ВИИ и зато што сам ту игру играо безброј пута, ноте и звукови су дубоко уграђени у мене. Он је разлог зашто сам желео да се бавим музиком за видео игре. Упркос томе што није био формално школовани музичар или похађао неку престижну музичку школу, успео је да напише музику која је дубоко утицала на генерације људи. Он је права инспирација и доказ да је све могуће, све док са страшћу и искреном искреношћу следите оно што желите.
2003. године музику Тхе Марс Волта упознао је мој добар пријатељ. Када сам први пут чуо Де-Лоусед у Коматоријуму, понављао сам га у свом ЦД плејеру годинама док није изашао њихов следећи албум и тако даље. Сасвим је ретко да било који музички чин непрестано пушта музику коју непрестано волим, али некако све што пусте, било да је реч о фулл бенду или Омаровом соло делу, једноставно га стално конзумирам. Пре него што сам заиста почео да се бавим музиком за видео игре, писао сам рок музику која је била оријентисана гитаром и инспирисана њима. И даље су мој омиљени рок бенд и дубоко утичу на то како данас приступам музици.
Иза два моја најдража музичара, постоји низ композитора које сам обожавао целог живота. Класични композитори попут Равела, Дебуссија, Чајковског, Рацхманиноффа и Цхопина играли су улогу у мојој композицији. Наравно, постоје композитори видео игара којима се дубоко дивим, попут Масасхи Хамаузу, Иасунори Митсуда, Иоко Схимомура, Који Кондо и Кеиицхи Окабе'с Монаца Студио. Такође имам дубоку љубав према савременим уметницима као што су Радиохеад, Риуицхи Сакамото, Бјорк и Јое Хисаисхи.
У последње време слушам Цаетана Велоза (тек недавно сам га открио, али до сада сам заиста уживао у његовом стилу), Стевеа Реицха, Јеремија Соулеа, Иоко Канноа, као и неке тренутне индие композиторе, попут Маттхева Харнагеа који је компоновао Ноцтурне од Челик, Цларк Абоуд чији је Маке Саил ОСТ сјајан и Таилор Амбросио Воод који је складао Балтхазаров сан . Такође, не смемо заборавити невероватан звучни запис за Зелда: Бреатх оф тхе Вилд . Манака Катаока и њен тим урадили су сјајан посао на том.
КМ: Реците ми више о приступу који се тиче стварања нове музике.
ЕМ: Па, у погледу музике видео игара, углавном тражим од програмера све што се тиче приче / теме теме, њене сврхе у игри, као и уметничког дела и референце. Пошто је ово колаборација и ја доприносим причи, неопходно је да створим нешто што се уклапа у тај калуп. Одатле је како експеримент настаје ствар експериментирања.
Све почиње са изградњом темеља на клавиру. Могао бих смислити напредовање акорда и написати га. Могао бих већ имати на уму мелодију и покушати да се на томе створим. Можда чак чујем насумичну идеју за музику која свира у мојој глави и трчим се како бих је написао пре него што ме напусти тренутак инспирације. Све зависи од тога за шта се музика ради и какве емоције треба да пренесе. Музика на крају диктира како ће све ићи, показујући након неког времена да ли ће се оно што покушавате створити остварити или не. Наравно, такође се јављам код програмера са демонстрацијама о томе како се музика одвија. Њихове повратне информације корисне су и за правац, јер га могу преслушати свјежим ушима, указујући на неке аспекте који или дјелују или ће им требати ревизија.
КМ: На шта сте неки од недавних пројеката на којима сте радили посебно поносни?
ЕМ: Тренутно радим на Робот Фарм-у, животном сим-РПГ компаније Нокориваре последње две године. Ова видео игра била је најамбициознији пројекат који сам икад музички преузео. Постоји толико много аспеката ове игре да ми је пружила могућност да пишем различите теме које су ми омогућиле да се музички изазовем. Спријатељио сам се са водећим програмером, Браиденом МцКиннеием (истински креативна и маштовита душа), који је пружио корисне критике мојим композицијама, истовремено верујући у моју музику и моје способности композитора, као и само што сам општи добра особа и разговарамо једни с другима о нашем свакодневном животу. ОСТ је око 80% завршен у овом тренутку и стварно се радујем пуштању музике уз игру.
Други пројекат који сам недавно преузео је Цхаинед Ецхоес. То је РПГ под јаким утицајем класичних ЈРПГ-ова за СНЕС / ПС1 и развијен од стране Архехерала (Маттхиас Линда). Наишао сам на оглас за њега када је тражио композитора. Гледајући дивна уметничка дела и какву игру игра, аутоматски сам помислио: „Морам да постигнем резултат овом пројекту!“ Потпуно сам одбацио све што сам радио у овом тренутку и нестрпљиво сам му се обратио путем е-маила. На крају је одговорио следећег дана (два пута) и провео сам недељу дана са демонстрацијама за њега. Срећом, свидело му се оно што сам понудио! Одатле сам саставио главну тему и од тада радимо на његовој игри.
Из онога што сам научио о Матији и овом пројекту, он је врло интелигентан и зна шта жели и како то постићи, као и свеукупно невероватно талентованог уметника са наизглед бескрајним током креативности и дубоким даром за приповиједање. Оно што је најважније, показао се као заиста симпатична особа, тако да се заиста радујем што ћу радити са њим и видети како ова видео игра заживи.
КМ: Где се музика видео игара уклапа у шири таписерија савремене композиције?
ЕМ: Гледам музику у видео играма као другу еволуцију музике са својим јединственим параметрима (нпр., Потребом да се могу претраживати или интерактивни) који могу слободно да прелазе преко свих музичких жанрова. Упркос томе што музика видео игара постоји већ деценијама, мислим да је коначно постала много прихваћенија у другим областима музичког света. Пример је сегмент музике за видео игре Цлассиц ФМ-а, Хигх Сцоре, који је представила невероватно талентована Јессица Цурри која је компоновала музику за Еверибоди’с Гоне то тхе Раптуре .
Поред тога, многи оркестри сада свирају музику видео игара уживо, уместо да се држе искључиво музике мајстора или филмске музике. Ово је дефинитивно добар корак у правом смеру. Иако мислим да музика за видео игре и даље представља помало нишно тржиште, дефинитивно је нарасла унутар музичке индустрије, с издавачима као што је Материа Цоллецтиве који осваја музику, остајући заштитнички од извођача који су је направили. На крају, музика у видео играма, без обзира да ли је пушта оркестар или са 8-битним звуком на рачунару, увек је била сјајна (по мом скромном мишљењу). Ноте су заиста важне, како се уклапа у игру и да ли изазива емоционални одговор слушаоца.
Поред саме музике, видео игре су уопште тренутно највиши облик уметности. Комбинација приповиједања, визуала, музике, звучних снимака, гласовне глуме и способности играча да диктирају смер игре чини се невероватно покретним искуством. То је врхунац неких од најпопуларнијих уметничких облика човечанства, представљајући се сви у једном играчу и одводећи их негде далеко од стварности.
КМ: Где бисте волели да видите своју каријеру у будућности?
ЕМ: Па, прво бих волео да видим да ли могу да објавим оригинални соундтрацк за Робот Фарм путем Материа Цоллецтиве-а. Себастиан Волфф стварно ради домаћи задатак и чини се врло добро познатим у индустрији музичких видео игара и глазбеним правима. Материа Цоллецтиве се такође појављује као права организација којој је заиста стало до музике видео игара и одговарајућих композитора. Да мој рад буде представљен, било би за мене истинско достигнуће.
Желео бих да наставим да радим на играма са дубоким причама и невероватним визуалима. Надам се да ћу једног дана успети да нађем пројекат са уметничким делима сличним Финал Фантаси Тацтицс (Хиросхи Минагава), Оцтопатх Путник (Наоки Икусхима), Гранблуе Фантаси (Хидео Минаба), Последња прича (Кимихико Фујисава) или Финал Фантаси ВИ (Иосхитака Амано). Нешто је дубоко у њиховом уметничком делу од оних игара које заиста дају тон. Било би ме одушевљено радити на игри са уметничким делима у том стилу.
Желео бих да се коначно подружим играма изван РПГ-а и постигнем нешто лако, слично као Супер Марио или поларна супротност, попут хорор наслова као што је, Евил Витхин. Веома сам задовољан звуком који тренутно стварам, али испробавање нечег новог била би лепа промена са неким дочеканим изазовима.
Ја заиста желим да снимим и аниме. Схиро Сагису је мајстор музике и један од мојих највећих утицаја. Волим његов рад за Неон Генесис Евангелион и гледам његову музику на том анимеу колико ми је важна као и музика из Финал Фантаси-а. Уз то, јако ми се допао резултат Номи Иууји за Ницхијоу . Његова музика у том наступу је феноменална. То заиста помаже да допринесе комедији, као и пружа ове џепове музике који се само лепо крећу.
Коначно, волео бих се једноставно побољшати као композитор, као и радити са другим композиторима и музичарима, надам се да ћу се успети једног дана да снимим оркестар за партију. Тренутно бих волела да упознам чак и певача или виолинисту да би наступила на стази. Мислим да би то био сјајан корак у учењу више о музици.
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
ЕМ: Склоним се надопуњавању свог креативног тока активностима које ме углавном укључују да одступим од свог кућног студија. Проводим вријеме са породицом и пријатељима, било да једе ручак / вечера с родитељима, хвата се за пријатеље или иде у шетњу са мојом супругом Цасеи и нашим псом Линусом. Играћу видео игру да бих се заиста уронио у занат. Тренутно играм Оцтопатх Травеллер са задивљујућим резултатом Иасунори Нисхики-ја.
Гледаћу ново аниме или ћу покушати да надокнадим читање заосталих књига које сам нагомилао. Добар извор инспирације налазим у читању интервјуа о људима и томе како су они дошли тамо где су у животу, превазилазећи препреке са којима су се суочили.
Оно што је најважније, трудим се да обратим пажњу на вести и будем свестан актуелних догађаја који се дешавају широм света. Колико год ми музика била витална, трудим се да се не слажем искључиво са тим светом. Свет је велико место са много ствари које треба доживети и научити. Чврсто верујем да је за раст, не само као композитор, већ и као добро заокружен појединац, важно изаћи и истражити живот који се непрестано одвија око вас.
